从左至右分别为：艺术家王郁洋，龙美术馆馆长王薇，艺术家蔡斯民，艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博

开幕式上，观众参观“50——90：龙美术馆十周年特展”

观众参观“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”

观众参观展览“王郁洋：绘画”

观众参观展览“丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽”

11月，申城进入盛大的艺术季，各种艺术展览精彩纷呈，让人目不暇接。6日下午，龙美术馆（西岸馆）史无前例地同时推出四个新展：“50——90：龙美术馆十周年特展”“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”“王郁洋：绘画”以及“丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽”。

四大展览总计700多件作品，囊括了当代艺术、传统艺术，中国艺术、西方艺术，全面而丰富，尤其是“50——90：龙美术馆十周年特展”，作品层层悬挂一直延伸到天花板，带来极为强烈的视觉冲击力。

龙美术馆馆长王薇担任了三个展览的策展人，她在开幕式上介绍：“从2022年开始，龙美术馆开馆十周年特展已经举办了9场，此次‘50——90’是系列特展的最后一场展览，我策划了近600件作品在主展厅和阶梯展厅亮相，涵盖50后、60后、70后、80后、90后艺术家的创作，体量庞大，前所未有。希望通过这个展览创造一个全球艺术对话的机会，让观众看到艺术的多样性和丰富性，身处这个时代，我们也以艺术的方式做出了各自的回应。

同时，我也很荣幸‘白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展’在五展厅呈现。蔡老从1985年至2000年持续拍摄吴冠中，吴先生的一举一动、喜怒哀乐都被蔡老的镜头所记录。这次展览呈现了蔡老70件精彩的摄影作品，以及吴冠中不同时期的代表画作24幅。70后代表艺术家王郁洋的最新个展‘王郁洋：绘画’在西楼展厅举办，展览对王郁洋自2010年以来的绘画实践进行了全面的梳理和展示。80后英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博的展览在美术馆二楼亮相，是他在全球范围内的首次大型美术馆个展，邀请大家共同探索历史变迁中人物形象的多样表达。”

观众参观“50——90：龙美术馆十周年特展”

展览现场

本次展览是龙美术馆十周年系列特展的最后一场，从刘益谦、王薇夫妇私人收藏的全球当代艺术作品中，精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件向观众展示，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。

策展人王薇在前言中介绍：“艺术之于时代的重要性，不在于对‘新’的追逐，也不是对‘旧’的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。”

白光黑影

蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展

展览现场

该展览在龙美术馆（西岸馆）第五展厅呈现，集中展示了蔡斯民1985年至2000年所拍摄的吴冠中珍贵影像70件，以及吴冠中不同时期的代表画作24幅。

蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。1980年代，蔡斯民与吴冠中结识，并开启一段跨越20年的友谊。他从1985年至2000年持续拍摄吴冠中，吴先生的一举一动、喜怒哀乐皆被他的镜头所记录。这十余年间，吴冠中先生在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并且在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，影响深远，为中国美术走向世界做出了卓越的贡献。这批展出的珍贵影像是吴冠中先生在新加坡、印尼、英国、法国工作和游历过程中的传神写照。影像中的生动形象是对吴冠中精神世界描摹的一个瞬间，而不同时期的艺术作品则是其笔耕不辍之艺术生涯的持续写照。

展览现场

吴冠中与蔡斯民共同创作的“点线无极”系列。1988年，蔡斯民摄于新加坡。收藏级艺术微喷，120×180厘米

一组（8张）彩色的吴冠中《点线无极》系列是首次完整对公众展示。1988年，蔡斯民提出了让吴冠中在镜头前“用灯光作画”的想法，而不是拍他在画室里如往常般绘画。当他把这一奇想告诉了吴老之后，吴老很感兴趣，同意试一试。拍摄过程中，吴老必须挥动不同光色的手电简，每次曝光都得挥动大约10分钟。吴老不仅练习了动作，还就自己心目中想要完成的画面描出了草图。两人花了整整一个晚上，只拍成十帧照片。

蔡斯民回忆，当时的拍摄非常紧凑，吴老不断修改自己的“画作”，到结束时已是“汗流浃背”。最终的成品乃是吴冠中本人选定，因喜爱之甚，后来还被吴冠中用于他当时即将出版的新书封面。

王郁洋：绘画

“王郁洋：绘画”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2024.11.7-2025.1.5

70后中国艺术家王郁洋的“绘画”展在龙美术馆（西岸馆）的西楼展厅呈现，针对展厅错落式的空间结构，王郁洋特别创作了一批新作与空间相呼应。同时，展览也是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。自2010年以来，王郁洋试图从新媒介的角度返回他曾经热爱的绘画，但以往的展出只是作为其庞大实践的分支。王郁洋的绘画实践，如同他所从事的其它类型实践一样，多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。

王郁洋的作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。可以说，“王郁洋：绘画”呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。

丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽

展览现场

在龙美术馆（西岸馆）二楼展厅呈现的展览“不朽”，是英国80后艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展，合计展出33件作品，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。

克鲁斯-丘博的创作从潜意识出发，他随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式，创造出动感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不断凭借炭笔素描、油彩厚涂，以及加入浮石和画布碎片的方式，让充满活力且动荡不安的奇幻人物跃然纸上。其画作纹理丰富，极具触感，唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。

丹尼尔·克鲁斯-丘博说：“绘画是一件非常愉快的事情，我的作品回溯到早期洞穴壁画，并贯穿现代主义、抽象表现主义，甚至是眼镜蛇艺术和原生艺术。有太多绘画历史中的不同时刻激发了我的灵感。当然，我的作品已经完成了，但我希望它们让人感觉有点未完待续，这样观者就能融入其中。”