在即将拉开帷幕的CUPPAR开拍2024秋季拍卖中，“现当代艺术专场”以不同的画面内容划分出七大专题近120件作品，分别是“回溯现代” “风景是你的镜子” “隐而不现的真实” “艺术的自主性” “一段故事” “浪潮 IV” 和“精微即美”。

其中， “隐而不现的真实：绘画性与观念的表达” 聚焦于那些以绘画为媒介，却超越传统视觉叙事边界的作品。艺术家们通过自身的经验与独到的观念，巧妙地在画布上编织出一幅幅看似平凡却又暗含深意的图像。它们以一种“隐而不现”的方式，揭示了那些隐藏在日常生活琐碎之下的真实情感与社会议题，挑战观者的认知边界，激发深层次的思考与共鸣。

LOT 035

刘野 B.1964 包豪斯2号

布面丙烯

2013 年作

35x27cm

展览：

1 “Hello World”，柏林国家博物馆，柏林，德国，2018 年

2 “刘野”，Johnen Galerie，柏林，德国，2013 年

出版：

1 《刘野：书本绘画》，大卫·卓纳画廊，纽约，2020年，第60页

2 《Hello World》，柏林国家博物馆，柏林，2018年， 展览图录

3 《1991-2015 刘野作品全集》，汉杰·坎茨出版社，2015年，第349页

4 《刘野》，Johnen Galerie，柏林，德国，2013年，第31-33页，展览图录

RMB 5,000,000-7,000,000

刘野在德国的学习经历让他在创作上受到包豪斯的影响，创作了“包豪斯系列”。他把情绪都转译成颜色的代码，或是语言的符号，把趣味都隐匿到极致的结构中。刘野的精确计算让他的作品在看似简单的形式中隐藏着巨大的力量，刘野自由漫步在捉摸不透的深邃和显而易见的简单中。

“包豪斯”系列艺术家在2013-2018年间共创作了八件。其中，1号、2号和5号描绘的是包豪斯书籍。将它们对比后可以发现，《包豪斯2号》是对包豪斯元素的使用最克制的一张。1号和5号都完整的呈现了翻开的书页的另外一侧，且出现了大面积蓝色，这两部分的红色和蓝色已经间接的告诉了观者此书是何内容何主题。但是在2号作品中，刘野将这种含蓄与委婉推到了极致。在《包豪斯2号》中，大面积红色的冷静与克制象征着一种内在的力量和追求，颜色、线条和文字让画中之物变成一个姿势，一个模拟图像，个体潜意识的相似物。

LOT 036

刘小东 B.1963 混血之一：蝙蝠

布面油画

1999年作

162.5x130.5cm

出版：

1《刘小东全方位:1978-2018》，刘小东著，辽宁美术出版社，2019年，第286页

2《刘小东1999-2000》，编辑，宋晓霞，中央美术学院委员会，2000年，第62页

RMB 1,400,000-1,800,000

90年代的艺术家们开始倾向于通过现实主义题材来描绘身边人的生活和情感。刘小东也逐步褪去了80年代绘画共性的主题价值和普遍关怀，十分鲜明地把艺术主题与社会大背景的关系，转换为个人视角与生存现实的观照。1998-1999年，刘小东在西班牙康普鲁登塞大学美术学院研读一年，他开始关注普通人的喜怒哀乐、生活琐事以及社会现象，《混血之一：蝙蝠》中的人物形态以戏剧化的手段将真实的生活场景呈现在观众面前。

LOT 037

刘小东 B.1963 睡-21

布面油画

1996年作

33x38cm

出版：

1《刘小东全方位:1978-2018》，刘小东著，辽宁美术出版社，2019年，第397页

2《Red Flag Collection: 刘小东》，刘小东，Jean Marc Decrop，Map Book Publishers，2006年，香港，82页

3《刘小东1999-2000》，编辑，宋晓霞，中央美术学院委员会，2000年，第69页

RMB 250,000-350,000

1996年，刘小东开始了“睡眠与失眠”的系列创作，他把视点对准了沉睡或渴望沉睡的人，展现了多种多样的睡姿，画面基本上是特写或近景。《睡21》是此中作品，画面中没有那种惯常的光鲜服饰与深思熟虑后的表情，反而完全被不受理性控制的失态所代替，艺术家似乎正是想要揭开遮盖着的幕布，袒露出某种不同的真实。

LOT 038

王音 B.1964 无题(镜妆)

布面油画

2013年作

100x80cm

展览：

1"王音：礼物"，尤伦斯当代艺术中心，北京，2016年

2"王音"，当代唐人艺术中心，北京，2014年

出版：

1《王音：礼物》，新星出版社，北京，2016年，第64-65页

2《王音》，唐人当代艺术中心，北京，2014年，内页

RMB 800,000-1,200,000

建立与过往经验的个人联系，从源头去寻找答案来面对今天的现实，这是王音从1990年代形成，并延续至今的创作逻辑。他的作品显现了自身的大量阅读与思考，创作于2013年的《无题（镜妆）》参展了他在尤伦斯当代艺术中心举办的个展“礼物”，讨论“赠与”与“互惠”的问题。画中镜妆女子、泡汤木桶、毛巾，暗喻了中国第一代留学日本的先驱艺术家，在近百年中国油画传播过程中扮演的角色，以及十九世纪末席卷巴黎的日本情调。王音将“油画”看作一种“礼物”，象征着中西方的艺术文化交流。

画面汤桶中的女子，并非现实生活的场景，而更像一种特意为之的“舞台景观”。王音大学就读中央戏剧学院，他毕业论文的研究方向，是波兰导演格洛托夫斯基的贫困戏剧，贫困戏剧中强调演员的重要性，在舞台上，演员是绝对的中心，不像电影，这就相对弱化了演员周边的元素。这种潜移默化的影响，让王音在绘画上形成了“能少则少”的绘画风格，生活中的场景，逐步提炼成一种带有陌生感的“景观”。这让王音的绘画逐步达到一个和谐的状态，《无题（镜妆）》没有任何多余的一笔，近乎绝对的“准确”，准确的表达形状，准确的表达理念。同时在探索“准确”和“景观”的过程中，让他的工作以及具体作品，带有“重复”的观感，这也是艺术家持续探索的见证。

LOT 039

毛焰 B.1968 向上看

布面油画

1997年作

92x81cm

展览：

肖像的零度，AYE画廊，北京，2007年

出版：

《肖像的零度》，AYE画廊，2007年，第85页

RMB 1,500,000-1,800,000

在1990年代，毛焰创作了一系列以身边朋友为题材的肖像画。他试图通过身边人，超越具体时空的界限，力图捕捉并呈现整个社会的集体心灵面貌，所以“毛氏肖像”其实是整个社会的精神肖像。毛焰迷恋古典主义，他舍去了肖像绘画中一切不必要的形象，画面以极为简练、单纯的半身像形式呈现，摒弃了人物面部及服饰细节，直击人物的本质特征。他巧妙地运用稀薄的油彩，调制出一种灰蒙蒙的、仿佛雾里看花的独特氛围。

LOT 034

张恩利 B.1965 玻璃

布面油画

2008年作

120 x 70 cm

RMB 500,000-800,000

2002年开始，张恩利将过往的肖像画进行更为自由的扩展，逐步转向内在的自我审视。在这一阶段“容器”成为了他创作的重点，“容器”也作为肖像的变形反映着我们的日常生活与性格。创作于2008年的《玻璃》亦属于“容器”这一概念。艺术家描绘了玻璃在吹制过程中濒临完成的那一刻，碧玉色玻璃，中段臌胀隆起，撑出一个透明的圆，一种无形的张力在画面中升起，带给人一种对于即将完成的期待感，此处玻璃是气流与力的“容器”，是期待和圆满间的情绪的“容器”。张恩利用一套严密深刻的准则认真对待每件物品，“平凡的静物”在他眼中亦有着肖像般的尊严。

LOT 042

闫冰 B.1980 一个苹果

布面油画

2019年作

150x200cm

RMB 1,500,000-2,000,000

在《一个苹果》中，闫冰将他的记忆和复杂情绪通过凝视的目光传递给观者，使事物沉甸甸地放置于观者眼前。他的作品以西北乡村生活为背景，构建了一个新的视觉场域，从而引导观者反思和体验这种带有泥土质地的画面。通过对日常物品的改造和美学的重组，闫冰创造了一种与现实之间的距离，使得苹果散发着神性的光辉从古典中走来，带着强烈的仪式感和纪念碑的性质。

LOT 040

马轲 B.1970 武夷山

布面油画

2005年作

250x200cm

展览：

“意象武夷：中德两国艺术家首次面对面互动创作”，武夷山，福建，2005年

RMB 700,000-900,000

马轲从2005年开始决定离开旧有的工作模式，决心开始全身心地创作，成为职业艺术家。他通过描绘武夷山的自然风光，将个人的肉身存在体验转化为一种可视化的表达，艺术家通过象征、隐喻等手法，将武夷山作为自我存在的象征或映射，探讨了自我与自然、自我与社会的关系，以及自我在宇宙中的位置和角色。画面下方的红色线条勾勒出了一个扁平化的“马”的形状，与上方站立的人物构成一个故事，即人与马之间的关系断裂了，人对马的离去无能为力，暗合了马轲与过去的文化系统之间的割裂，这体现了艺术家对自我存在的深刻思考。

LOT 041

邱瑞祥 B.1980 无题

布面油画

2005-2007年作

160x130cm

展览：

“自视：邱瑞祥个展”，站台中国当代艺术机构，北京，2014年

出版：

《深渊》，西安OCAT，2018年，内页

RMB 350,000-550,000

在邱瑞祥的作品中，可以看到他对于现实世界的敏锐观察和深刻理解，也能够感受到他对事物转变过程中微妙而又深刻的变化的把握。《无题》作品背景中散发出晦暗的光，人物踮着脚出现在黎明或黄昏的地平线上，侧脸以及四肢被照耀出些许悸动，人物和场景都在一种暧昧不明的关系中，这种人物的抒情方式能让我们能看到邱瑞祥身上“迟钝”的元素，这种“迟钝”是一种对事物转变过程中所经历的缓慢、渐进的转变的深刻描绘。

LOT 043

刘锋植 1964-2017 绿

布面油画

2012年作

70x100cm

RMB 100,000-180,000

LOT 044

刘锋植 1964-2017 静物

布面油画

1998年作

80x100cm

RMB 100,000-180,000

1993年，刘锋植从黑龙江来到北京，画面上出现了风格的转变，会用比较强烈的颜色与黑色并置。1995年后，刘锋植开始确立自己的艺术风格，用黑色来控制画面的色彩关系，线条不仅起到轮廓勾勒的作用，线条的组合变化和表现力在画面上自行地构成形式和语言。