2024年11月30日，程瑞珍个展《遇见星丛》在798艺术区桥艺术空间开幕。此次展览是艺术家的首次个展，不仅是程瑞珍艺术探索的一次集中展示，也是中国艺术家在西方现代主义影响下，融合中西艺术思想的一次深刻体现。

现场合影

程瑞珍的艺术之路始于1985年就读于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院），并在2015年重返清华大学美术学院深造。她的艺术实践不仅丰富了个人创作，也为现代艺术的发展注入了新的活力和思考

展览现场

《遇见星丛》展览涵盖了程瑞珍的多个系列作品，包括《鸢尾花》系列、《存在》系列和《威海新家村》等。她巧妙地运用弯曲起伏的线条，勾勒出自然界中植物的生长态势，藤蔓的缠绕、枝叶的舒展等。在色彩运用上，程瑞珍的选择大胆而富有象征性，如《北京小区》、《城市》、《威海边》等作品中浓烈的红色、深邃的蓝色、温暖的黄色、鲜活的绿色，这些色彩在她的画面中相互交织、碰撞，形成一种独特的视觉冲击力。

策展人李裕君

策展人李裕君表示：程瑞珍的作品，介于主观与客观之间，具象与意象之间，表现与写实之间。她的线条不仅是形式上的划分，更是情感的流露，色彩则成为激发想象和联想的媒介。这种表现得益于她在学习期间受多位名师的教导，以及她个人对西方现代派艺术的深入研究与理解。

现代主义的核心是反叛传统和追求创新。程瑞珍的绘画并不拘泥于某一种形式，而是经过个人的思考后，从多元的视角去寻求画面中不同意味的可能性。她的作品既具有装饰性的色彩运用，又不乏对自然深层次的观察和思考，尤其是在处理自然主题时展现出了不同的文化内涵和艺术追求。

清华美院教授刘巨德

清华美院教授刘巨德评价道：程瑞珍是个奇人。1985她走进了中央工艺美术学院（现清华美院），毕业后在报社工作三十多年，2015年重返清华美院、中央美术学院研修。她多次到意大利、巴黎等国家参观艺术博物馆。她对绘画的专注、勤奋、赤诚、难以表述、非常感人。其消瘦的身躯总是充满活力，她谈起艺术滔滔不绝，尤其对中国画界的艺术现状和水准，见解十分锐利、深刻。她是一位绘画的自习者、夜航者。我曾同她在苏州一道写生，发现她面对景物的感受十分特殊，好像万物在她的绘画世界，只是个过客或参照物，一切自己建构，只保留景物的某种气味，一切幻化为她的梦，她称此为“相遇”。我感觉她内心有一个不凡的梦，不知道她还会与什么相遇，一切未知、难预料。

清华美院教授包林

清华美院教授包林讲到：这是我首次在画廊空间集中看程瑞珍老师的创作，她的作品宛如珍贵的翡翠和珍珠，散发着独特的光芒。程老师对艺术的热爱近乎痴迷，她的日常对话总是围绕着自己的艺术创作，而在艺术的世界里，她又如同一个充满童真的小女孩，展现出天真烂漫的一面。此次听到程老师举办个展，我一定要来参观她，不仅是为了欣赏，更是为了从中学习。展览中，我们可以看到她对印象派大师如梵高、高更等人的深厚喜爱，但她并没有止步于模仿，而是在吸收大师们的艺术精髓的同时，发展出了自己独特的艺术风格。她的画面既有印象派的色彩和光影，又不失个人的特色，走出了一条属于自己的艺术之路。

羽呈会创始人于飞

羽呈会创始人于飞表示：在过去不到一年的时间内，我有幸结识艺术家程瑞珍老师，我们的交流频繁而深入。在不断的分享与对话中，我见证了她对艺术的理解和认知的逐步深化。她对于艺术的热情不仅体现在持续的交流上，还表现在她积极参加各种艺术培训活动上。她的作品规模之大令人震撼，这不仅得益于展览空间的优质布局，也归功于策展人精准的策展理念。程老师的作品展现了她对艺术的执着追求。她对色彩的运用浓烈而大胆，对生命的热爱和热情在她的画作中得到了充分的体现。她对作品的认真态度和对细节的精益求精，使得每一件作品都经过了反复的打磨和完善。这种对艺术的专注和对完美的追求，不仅提升了作品的艺术价值，也彰显了她的人格魅力。

桥艺术空间赵法之

桥艺术空间赵法之表示：桥艺术空间，作为798艺术区中历史悠久的画廊之一，自2007年开馆以来，就以其专业的艺术展览而闻名。开馆首展便是吴冠中先生的作品，程瑞珍老师作为刘巨德老师的弟子，而刘老师又是吴冠中先生的门生，这样的师承关系使得程老师的展览与桥艺术空间的理念不谋而合。我们致力于通过桥艺术空间这一平台，向公众推介更多优秀的艺术家和艺术作品。我们希望激发更多人对当代艺术的兴趣，引领他们走进中国的本土艺术世界。程老师的展览不仅是艺术传承的体现，也是我们推广艺术理念的重要一步。

艺术家程瑞珍

艺术家程瑞珍讲到：我一直在思考，我的作品是否适合呈现给观众，以及如何以一种既能表达我的愿望，又能满足观众喜好的方式来展示它们。我总是觉得自己的作品还有提升的空间，还有更多我想要表达的内容。我的作品反映了我十年来在国内外多个地方的经历和感受，我追求的是与自然真正的沟通和对话。通过这次展览，我意识到自己还有时间去探索和发现内心深处真正渴望的东西——那就是与自然的对话，与人的对话。我希望我的作品能够触动人心，感动别人。这是我作为艺术家的期望和追求。我将继续努力，不断探索和完善我的作品，以便更好地与观众沟通，分享我对自然和生活的感悟。

艺术中国主编许柏成

艺术中国主编许柏成表示：在程瑞珍老师的作品中，我们可以明显感受到她对印象派和后印象派艺术的深厚情感。同时，她的作品也体现了中央工艺美术学院的传统，这种传统与西方印象派的传统相融合，形成了她独特的艺术风格。此外，从她的作品中感受到她对艺术的热爱，对自然的热爱，而观众也能从其作品中感受到这份热爱。

展厅现场

此次展览不仅是程瑞珍艺术追求的一次展示，也是对传统艺术思想的反叛和从创作上追求创新的行为表现。她的艺术实践，为我们提供了一种新的现代艺术之路的再思考方向，也让我们看到了一个更加开放、多元和自信的艺术界是现代艺术与当代艺术交融互鉴的结果。

据悉，此次展览将展至12月20日。

《巴黎卢森堡》 120x140cm  2018年

《野三坡的柿子》 60x60cm  2015年

《北京院子里鸢尾花》 40×40cm  2022年

《银川影视城》 120x120cm  2015年

《专家考场》 50×60cm   2024年

程瑞珍

自1985年起便踏入了中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的殿堂，师从多位艺术大家，包括吴冠中、张仃、叶浅予、刘巨德等。她的艺术生涯始于对装饰绘画的深入学习，并逐渐过渡到油画创作。

期间1986 年，有幸获得中国包装十大优秀设计之一，载入 《中国包装年鉴》。广告设计入展第三届全国设计展在江西展出。

在过往的岁月里，从北京野三坡到山东威海，从马来西亚到意大利，巴黎大矛屋。2015年，程瑞珍重返清华大学美术学院高研班深造，此后几年间，她不断在国内外进行写生和研究，其作品风格也愈发成熟和多元。

李裕君

独立策展人，2005年毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班；2022年入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”计划；2024年入选国家艺术基金“策展理论研究人才培训”项目。自2006年起主要从事当代艺术策展、艺术评论写作、艺术机构运营及媒体策划等相关工作，曾担任99艺术网副主编、绝对艺术策划总监、不同艺见艺术中心执行馆长，海河美术馆执行馆长及第零空间主理人等。至今在《美术研究》、《收藏投资导刊》、《绝对艺术》、《人民艺术家》、99艺术网、雅昌艺术网、艺术中国等刊物及网站发表论文及专题文章数篇；在北京、上海、天津、深圳、重庆、沈阳、青岛、三亚、温州、日本、瑞士等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动百余场次。现主要工作、生活于北京。