“憩云——庆祝新中国成立75周年中央美术学院水墨邀请展”在北海公园画舫斋举行

2024-9-16 14:32 来源：神彩堂网浏览 711 次评论 0

2024年9月14日，“憩云——庆祝新中国成立75周年中央美术学院水墨邀请展”开幕式在北海公园画舫斋举行。

开幕式现场

本次展览由中央美术学院中国画学院院长丘挺教授和中央美术学院圆明园研究中心主任吴晓敏教授策展，参加开幕式的有北京市公园管理中心党委书记、主任张勇，副巡视员李爱兵，服务处处长缪祥流；北京市北海公园管理处党委书记、园长孙齐炜；中国美术家协会副主席、原天津美术学院院长贾广健，中国美术馆副馆长张晴，中央美术学院院长助理潘承辉，国际著名电视编剧和制片人雷内·巴尔塞，著名学者、艺术家王鲁湘，广东省诗词学会会长、诗人丘海洲，中国国家画院山水画所所长方向，中央美术学院研究员、融媒体中心主任秦建平，宣传部副部长吴琼，中国画学院党总支书记杜轶才，中国国家画院书法篆刻所副所长谢小铨，著名山水画家李小芳，中央美术学院中国画学院花鸟系主任谢青和基础部主任张弓，中国画学院教授廖勤、张猛，当代艺术家、摄影艺术家秋麦、媒体记者、观众等。

开幕式合影

北京市公园管理中心副巡视员李爱兵讲话：

“很高兴与大家在画舫斋相会。画舫斋作为一处著名的园中之园，不仅风景优美，而且历史悠久，同时也是著名的书画圣地。画舫斋见证了北海园林的发展变迁，记录了新中国书画发展历史轨迹。

中国园林与书画艺术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史长河中，二者相互渗透，互为增色，并进互补，共存共荣。善画者善园，善园者善画，历来如此。

中秋即临，国庆将近，北京市属公园都在推出高水准的文化展览，让市民朋友们能够在园林意境中欣赏传统书画艺术，让艺术走进人民的生活，也让人民的生活充满艺术气息。中央美术学院与北海公园携手推出的“憩云”展，就是这些展览中突出的代表。多位艺术家的精品佳作，深刻解读了北海园林的精髓意境，也丰富发展了画舫斋的文化内涵和使命功能。

多年来，市公园管理中心致力于推动文化和游园更广范围、更高水平、更优品质地深度融合，打造更多市民游客喜闻乐见的新场景、新业态、新模式，不断丰富文化和服务供给,让历史名园展现新的魅力、焕发新的活力。在助力新时代首都发展、提高人民生活品质、增强人民精神力量等方面作出应有的贡献。”

北海公园管理处党委书记、园长孙齐炜讲话：

“众所周知，中国书画艺术与中国古典园林艺术同根同源，两者如并蒂之莲，卓然于世。自汉唐以来，中国书画创作与园林造园思想相互渗透、交融，逐渐形成“天人合一”的大美意境。水墨画是中国传统绘画的重要表现形式，它以独特的艺术风格和绘画技巧，成为世界艺术宝库中的灿烂瑰宝。它不仅是一种绘画形式，更是一种文化精神和艺术境界的体现。

北海御苑，是现存中国古典园林中建园最早、保存最完整的皇城御苑。代表了中国古典园林最高的造园艺术水平。画舫斋历史上一度作为北京美协的办公场所，也是中国书法研究社的活动场所之一。此次，中央美术学院水墨邀请展在画舫斋内展出，既是名校与名园的结合,相得益彰;也是书画艺术与园林文化的结合,交相辉映。

北海公园与中央美术学院的本次合作，不仅仅是一次单一的展览，更是弘扬并传承中华优秀传统文化的一次尝试。相信我们将会为更多市民游客不断奉献一场场精彩的文化盛宴。”

中央美术学院中国画学院院长丘挺教授讲话：

“此次“憩云”展览在曾经的皇家园林北海公园画舫斋举行，邀请了国内多位代表性的水墨名家以及中央美术学院硕士博士研究生共同参与北海公园的写真创作，参与的作者涵盖50、60、70、80、90以及00后的年龄段，以此展示当代水墨艺术与传统文化的对话与交融。意在以当代视角重新解读中国的山水艺术。不仅展示了艺术家们对于山水意象的理解，还在探讨山水作为一种世界观所承载的哲学与精神内涵。从乾隆皇帝心中的江山意象，到如今艺术家们的作品，展览在历史和现代之间建立了桥梁，展现了人们对自然、天地和家国的思考。

展览作品虽然尺幅不大，但通过精微的、个人化的艺术处理，观者可以在作品中感受到真山水与画境之间的互动与转换，呈现当代水墨艺术的生态之美。此次的作品不仅是对历史的致敬，还能促进观者重新审视山水作为一种精神世界的象征。北海的画舫斋作为北京文化精英的交流地，其深厚的历史积淀亦为展览赋予了更丰富的意义，如何延续这一文化脉络，深化传统文化与当代艺术的对话，是此次展览的要旨。

此次展览也是中央美术学院中国画学院庆祝新中国成立75周年的献礼，在此可以展望艺术的未来，期待有更多类似的展览和艺术沙龙，推动对社会对历史、文化和艺术的进一步探索与理解。”

著名学者、艺术家王鲁湘讲话：

“首先，对展览表示祝贺，我想分享两个感受。第一，这次参观北海让我回想起几次到访北海公园的经历，尤其是它作为皇家园林的象征，展现了中国古代帝国对江山的模仿与表达。北海公园独特的湖石景观与天光云影的结合，象征了天与地的和谐，也展现了皇家园林的设计对天象的模仿。中国古代帝国的首都建设注重模仿星象，而北海的设计也呼应了这一理念。

第二，我想起1954年李可染、张仃、罗铭三位艺术家在这里举办的江南水墨画展览。这个展览对中国山水画产生了深远影响，三位艺术家打破传统，借鉴西方印象派的作画法，在现场完成作品，而不是回到工作室进行创作。通过这种创新，他们推动了中国画的革新，为当代中国山水画开辟了新方向。这个展览促使了中央美院的老院长江丰改变了对中国画的看法，并支持李可染等人的艺术革新。这段历史对中国山水画的发展及其意境风格的形成具有重要意义。因此，身处北海公园，我再次感受到这个地方在中国山水画历史中的重要性。”

中国国家画院山水画所所长方向讲话：

“作为参展艺术家，我首先要感谢北海公园管理处为我们提供了这样一个历史悠久且优雅的展览环境。我此次带来了两幅作品，能够在这里展示，我感到非常荣幸。

这次展览有一个特别之处，就是我们在北海的实景中展示作品。这种展览形式使我们能够感受到艺术创作与现实环境的深度融合。艺术家的创作与外界的自然景观在此交相呼应，仿佛艺术作品在映射北海的自然美，而北海的实景又反射出我们内心的艺术理念。这种新颖的展示效果让我们不仅关注作品本身，更深入思考现实景观与精神世界之间的关系。

虽然这次展览的规模不大，题材也相对集中，但它在现代艺术创作中充分体现了对天人合一和三国化精神的深刻理解。每位艺术家在作品中都融入了个人对北海的独特视角和宇宙观。这次创作不仅需要我们内心的触动，还需要发现自身生命的光辉。我们的艺术创作不仅反映了我们的精神世界，也在展示中国传统文化的丰富内涵。总之，这次展览不仅展示了艺术与现实的互动，也让我们对中国传统文化有了更深刻的理解。”

画展开幕式由中央美术学院圆明园研究中心主任吴晓敏教授主持并发言：

“此次展览展出近60件作品，将山水画与北海公园的园林文化底蕴相结合，展示了艺术家对自然与人文关系的思考。参展作品围绕北海公园等自然景观与人文内涵、虚实动静的不同主题展开，呈现了对水墨与数字艺术表现力的多重探索与实践。展览形式多样，从随笔式的小册页、手卷，到描绘园林意象的系列中国画和数字绘画作品，每件作品都蕴含着艺术家对自然景观与文化传承的独特感悟。在对“白塔” 斋”“轩”“廊”“亭”“池” 与“桥”等的描绘中，艺术家们通过对动与静的巧妙呈现，引发观者对空间与时间的思考。经由亭台楼阁的巧思、山石堆叠与林荫点缀、水波与云霞的流转和映衬，可以感受到古人对人与自然和谐相处的理解与追求。

感谢北京公园管理中心与北海公园管理处对中央美术学院的大力支持，使得本次展览得以在如此清幽雅致的皇家园林中举办，给广大市民游客带来美好愉悦的艺术体验。希望今后北京市公园管理中心多开展名校与名园的互动，未来让首都的每个市属公园都拥有一个美术馆。