2022年 12 月 24 日至 2023年2 月 18 日，《神讴：京森康平个展》于白石画廊台北空间展出。本次展览除了带来京森康平参考传统工艺装饰性所创作的作品外，也展出他近几年研究宗教艺术与装饰性的关系的新作。

流动凤凰玫瑰 col.04 

90.0 × 60.0 × 3.8 公分

丙烯、树脂、复合媒材於画布 

2022年

一直以来，京森康平致力将装饰艺术的精华引入绘画艺术表现中，不断探索当今视觉语言的可能性。京森康平是一位有着坚定不移的主题和视角，并持续思考和实践其视觉表现的装饰艺术家及设计师，曾荣获2019爱马仕国际方巾设计大赛首奖。

O闪耀 col.1

240.0 × 120.0 × 3.5公分

岩彩、树脂、复合媒材、画布

2022年

展览标题 “ Impression O ”中的 “ O ”来自于京森康平新的 “ O ”系列，“ O ”也是“ AWE ”和 “ OH ”两个英文单词的交集。拥有独特的双关涵义的“ AWE ”，传达恐惧和敬畏的复杂感；以及发出钦佩与感叹的词语“ OH ”！京森康平探索人类在遇到超越性事物时，所感受到的“ 神性 ”和“ 敬畏 ”的特殊情感的诞生，以及体现装饰的作用与意义，进而考察装饰的存在对人类的影响。

R.E.P.阿弗雷德肖像

72.7 × 72.7 × 2.0 公分

丙烯、树脂於画布 

2022年

迄今为止，京森康平的创作一直对 1960 年代以来逐渐重视“ 观念 ”（concept）的艺术趋势保持批判。他研究了古今东西工艺与建筑的装饰性，搜集了各式纹样与图案，开发出纯粹由视觉完成的新视觉语言，展现新的非西欧艺术的可能性，并且重新审视艺术内在的原始力量和价值。

UN人 No2 col.01

90.0 × 60.0 × 3.8 公分

岩彩、树脂、复合媒材、画布

2022年

透过处理视觉表达和情感之间交杂的相互关系，京森康平深入研究感性的机制，从“我们被什么样的视觉信息感动？”提问，进而聚焦宗教艺术。宗教建筑、绘画、雕塑等，往往用“神性”、“神圣性”等词语来形容，艺术家将这种情感视为视觉信息与感性对峙的结果，并将之作品化。

流动香蕉树C12 col.03

60.6 × 60.6 × 2.0 公分

岩彩、树脂、复合媒材于木板上

2022年

在“ 流动 ”系列，京森除了引用仿照神灵的能乐面具，同时基于日本原始万物泛灵论，提出肯定多样性存在的多元世界观。以现代诠释日本特有的自然景物“ 花鸟风月 ”，交杂着滴流技法表现的同时，采用非西洋而是亚洲的时间轴叙事。显示着时间并不是覆盖着人类的存在，而是迎面而来的东西──是我们可以面对、进一步挑战的对象。

流动玫瑰-日本蓝-＃1

91.0 × 60.6 × 2.4 公分

麻、蓝染、树脂、复合媒材

2022年

而使用靛蓝色的“ 日本蓝 ”系列作品，其中的金线代表用以连接破陶器的金继（金缮）工艺。日本侘寂哲学认为，比起完美，不完美才是深刻的情感美。在需要多样性的当今世界，每个人都是不完美的，这正是人之所以美丽的原因。