法国画家皮埃尔·苏拉热

2022年10月26日（法国时间），法国画家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）去世，享年102岁，其一生创作了数百幅全黑色的画作，被称为“拥抱黑暗力量”的极简主义大师。此消息由其代理画廊厉蔚阁LGDR证实。

在法国，皮埃尔·苏拉热以其精湛的抽象创作手法获得了传奇的地位，通过将不均匀的黑色色块并置，在明暗之间演绎出优雅的戏剧。他是仅有的几个在巴黎卢浮宫举办过展览的当代艺术家之一，他曾被法国前总理弗朗索瓦·奥朗德（François Hollande）形容为“最伟大的在世画家”。

皮埃尔·苏拉热《画，227 x 306 cm，2009年3月2日》

苏拉热，1919年生于法国罗德茨。据称，从6岁开始，他就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”

成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。

18岁时，苏拉热搬到巴黎，开启了他的艺术家之旅。但其艺术追求因第二次世界大战而中断。在服完兵役以后，他回到巴黎，开始以胡桃色的抽象作品创作受到关注。

从1946年起，其艺术风格彻底转向了抽象主义。他以一种充满力量与严谨的新绘画语言被公众所认知：他充满激情地用耙子、刮刀、毛刷作工具进行绘画，把诸多暗色长流交织在画面上。

1979年，他开始主要使用黑色颜料创作，从未停止过。在这些使用黑色颜料创作的作品中，粗笔画在平坦的背景下显得格外突出，而单色画布在油漆未干时被去除，留下了凹陷。这些画看起来很有质感，有时甚至像雕塑。

苏拉热曾说：“我不是画的黑色，而是喜欢黑色背后反射出来的光。”因为苏拉热的黑画，和中国的水墨画意境非常相似，所以他也是东方艺术家最认可的艺术大师，与二十世纪大师赵无极是好友。

在美国成名

1948年，一次德国参展的经历，苏拉热作品引起了MoMA策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的注意，并将他带向美国，而后其作品迅速被接受并受到广泛关注。

当时的美国，无论在经济、政治还是文化上，均处于蓬勃向上的发展态势，艺术界充满了自由和无限的可能。在这样多元且具有包容性的环境下，苏拉热得到了学术界和市场的双重肯定，逐渐成长为世界知名的艺术家。其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，如同中国水墨画般讲究意境神韵、简约大气，被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。

皮埃尔·苏拉热《画，202 x 327 cm，1970年1月17日》

在卢浮宫中庆祝百岁生日

2014年5月，以皮埃尔·苏拉热名字命名的博物馆在其他家乡罗德兹落成开放。时任法国总统奥朗德称赞他是“世界最伟大的在世艺术家”。如今，苏拉热的作品被全球上百家美术馆所收藏，包括美国国家美术馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、纽约现代艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。

皮埃尔·苏拉热命名的博物馆

2019年12月24日，是皮埃尔·苏拉热的百岁生日，为了纪念这一日子，卢浮宫为其举办大型个展。此前，只有毕加索和夏加尔曾在有生之年在卢浮宫举办个展。展览以时间顺序展开，呈现苏拉热从1946年至今的作品。展览覆盖其创作的每一个阶段，并聚焦他的“超越黑色”多联画系列。展览还呈现苏拉热在最近几个月内创作的大型绘画，显示其不曾停止的艺术活力。

艺术圈的黑色代言人

皮埃尔·苏拉热追求极简，始终致力于用最少的颜色来创作最深刻的作品。纵观苏拉热的作品，不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律，成为西方艺术界的“黑色”代言人。小时候的苏拉热就深为黑色所着迷，而且总是在画纸上涂着满满的黑，有一次大人问他：“你在画什么呢？” 他回答说：“我在画雪，因为黑色使白雪更白。”

皮埃尔·苏拉热《画，324 X 362 cm， 1986年》

“我爱黑色，爱它的力度，它的存在感，它的激情。其强大的对比能力能赋予一切色彩以存在感。当它点亮最黑暗的地方，就给与了黑暗以伟大。黑色有着令人意想不到的，被我忽略的可能，我要去发掘它。”皮埃尔·苏拉热说。

在苏拉热的作品里，黑并不只是单纯的“黑”，他透过艺术创作，寻找出黑色的多样面貌：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差；或者整个画面充斥着黑色，将之取名为“超黑”。苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在“雕刻”黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。所以有评论家认为苏拉热“将黑色从黑暗中解放了出来。”

曾多次刷新法国在世最贵艺术家纪录

皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）曾多次刷新法国在世最贵艺术家纪录。2013年6月，在伦敦苏富比的“当代艺术晚间拍卖”中，苏拉热创作于1959年的油画作品《画，1959年11月21日》，以433.85万英镑成交，令其一跃成为了法国单件作品拍卖价格最高的在世艺术家。

苏拉热作品近年在拍场的表现相当亮眼，2021年在纽约苏富比的晚拍中，苏拉热《绘画195x130公分，1961年8月4日》以破 2,000万美元刷新其拍卖纪录；

皮埃尔·苏拉热

画作195x103厘米，1956年12月3日

估价  HKD| 4,000万-6,000万

成交价  HKD| 4514.5万

2022-10-07 香港蘇富比

2021年《画作125 x 202厘米，1958年10月30日》以4802.6万港元成交，刷新艺术家亚洲拍卖纪录；在2022香港秋拍中，苏拉热作品《画作195 x 130 厘米，1956年12月3日》尺幅近两米，曾参展1959年的卡塞尔文献展，可谓是博物馆级别的战后抽象大师巨作，以4514.5万港元成交，为艺术家亚洲拍卖第二高价。