素描对油画的重要性，就像地基跟高楼大厦的关系，地基越牢固，高楼就能建造得越高，也更稳当。

不会素描的画家绝对不是一名合格的油画家，凡是学习油画的人，首先要闯过素描这一关，随后才能用画笔构建自己五彩斑斓的“绘画梦”。

毕竟，油画把写实放在首位，掌握素描后，对一名油画家来说，好处太多了。一是能帮助油画家塑造出精准的造型，二是能辅助油画家还原出真实的光影明暗关系和空间远近关系，三是能给作品营造出肉眼可见的立体感和厚重感。

训练素描技能，首先要从静物开始。有过美术学院学习经历的人，一定见过“文艺复兴”时期雕塑大师米开朗基罗的代表作《大卫》，为方便教学，这些《大卫》通常以石膏像的形式出现。

参照《大卫》来画素描，是学子学习素描的第一步。

中央美术学院有一幅被誉为“央美最好的大卫素描像”，这幅作品出自央美油画系教师喻红之手，她是在1984年创作了这幅素描作品，并在来年登上了全国美术素描教材的封面。到如今，已经过去37年，这幅素描仍然被公认为是目前为止最好的一张。

中央美院流传着一句名言：喻红的大卫素描一直被模仿，但从未被超越。

这句话的背后，肯定的是喻红扎实的素描功底，以及对艺术精益求精的态度。

实际上，中央美院许多才子都画过大卫像，第一个受到好评的大卫像由1955年出生的著名版画家徐冰，在上世纪80年代初期创作。

当时，院长是靳尚谊先生，他无意中来到徐冰画室，徐冰新近创作的《大卫》素描引起了他的注意。也许是徐冰画得太精彩了，靳尚宜在素描前观望许久，舍不得离去。

几天后，从中央美院流传出这样一句话：靳尚宜先生说徐冰的《大卫》素描是央美自1950年建院以来画得最好的一张。

很快，20多岁的徐冰在央美名声大噪，被看作是前途无量的画坛新锐。

然而，没过几年，1966年出生的才女喻红的大卫素描横空出世，一下子取代了徐冰素描作品在师生心目中的地位。以至于在此后30多年，喻红这幅素描被每一届学生当作典范来临摹和学习。

面对喻红的素描作品，徐冰在某次开幕式上，心悦诚服地说：我八十年代初曾画过一张素描《大卫》肖像，被老院长靳尚谊先生夸赞为建院以来画得最好的一幅，但现在，喻红画的《大卫》肖像打破了这个记录，我也承认，她画的《大卫》确实比我好。

喻红是1980年进入中央美院附中接受美术学习的，之后，又进入央美深造，相继取得学士和硕士。在本科毕业前夕，也就是1984年夏天，老师布置她画一张《大卫》素描肖像，接到任务后她非常重视，足足花去四周时间才创作完成这幅尺幅不算大的素描作品。

在作品里，喻红把自己对素描的理解，四年积累的功底，以及对艺术的热爱，全部融入其中，没想到创作出一幅具有大气象、大格调的杰作，后来被众人赞不绝口，也就不足为奇。

油画专业的学生自进入美院校门，就开始跟素描为伍，画《大卫》肖像素描是必不可少的科目，更是训练写实技巧的重中之重。

喻红后来曾说：练习画石膏像讲究空间、结构、体积，画的时候必须专注，否则会画走形。正是从这张大卫像开始，让我能感觉到自己在画的是什么东西。

硕士毕业后，依靠在学校训练的扎实功底和艺术素养，喻红的综合实力在众多学生中依然出类拔萃，因此，她被留校任教。此时，她的手头已经积攒了几十幅作品，其中大多数是油画，少部分是素描。

喻红心想：何不举办一场小型画展，让观众来检验自己的作品到底怎么样。

于是，在几位朋友的支持下，喻红的首次个人画展在她毕业一年后顺利举办，吸引了许多艺术爱好者前来参观。

令喻红没有想到的是，短短几天展览，她的所有作品被收藏家买走，创造了当时央美年轻教师销售作品的记录。

喻红的丈夫是著名油画家刘小东，也是央美老师，他们是在1993年走入婚姻殿堂的。结婚后，两人因为有共同的兴趣和职业，总有探讨不完的话题，闲暇时一起画画，一起交流，一起给对方的作品提意见，一起成长，促使他们的绘画水平稳步提高，在圈内的名气越来越大，并多次斩获美术奖。

如今，他们都是同龄油画家中的佼佼者，属于绘画圈的成功人士。

面对现在的满意状况，喻红不禁想起了外婆。她的名字“喻红”正是外婆给起的，外婆当年给她起名时希望她“愈来愈红”，现在看来，她基本上实现了外婆的愿望。熟知她的人都知道，油画圈的人喜欢把她称作“大姐大”，这无疑是对她的肯定。

喻红的油画同样流露出强烈的个人风格。她的油画善于在写实的基础上，强化色彩和笔触的作用，并依托时空拼接的方式，将真实的现实生活和虚幻的梦境，东方的素材和西方的技法，古典的审美和现代的意识，这些对立的元素融合起来，从而呈现出一种璀璨的视觉冲击力和饱满的艺术张力。

虽然在油画上小有成就，但喻红并不建议目的不纯的人学习艺术。

她说：走美术这条路，首先你一定要对它感兴趣，千万不要稀里糊涂选择这条充满梦幻色彩的美术之路，既然选择就要负责到底，如果不喜欢，不热爱再怎么坚持一样会半途而废。