温斯洛.厚莫(1836-1910)（美国）

每一幅好的作品都有一个合适的色调，但有时画家会特别强调色调。该画就是以色调取胜——浅紫灰偏黄色调。首先，画面层次分明：远山、天空及它们的倒影为浅色调；中间的山丘及倒影为灰色调；前面小船为黑色调。而水中两条纯白的波浪顿使灰色调明快起来。在色彩的处理上，灰色调中的变化肯定是微妙的：与远山、天空对应的倒影绝非仅是深浅虚实的变化，更加重要的是色彩冷暖的变化：倒影略暖。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

这一幅，画家同样特别强调色调。但这幅深紫灰色调传达出了一种紧迫感——山雨欲来，清风乍起，我们的心为之一颤！

看哪！天空中乌云翻滚——纷乱的笔触起了作用。水中亮部的波纹告诉我们，风已经吹过来了。隐约有雷声。远山从右至左渐变为群青色，很真实。近处树林及其倒影不是一块死黑，有微妙的冷暖变化，整个倒影略浅些。向左疾驶的小船增加了画面的动感。再过十分钟，雨丝将从天而降。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

多么丰富而和谐的色彩呀！是逆光——阳光从对面透过丛林照过来，斑斓的色彩显现其间！

以素描的黑、白、灰而言，亮部和暗部的色彩处理最辣手。请看右侧的天空和水中倒影，浅浅的颜色，微妙而准确。

小船和捕鱼人是画面中心吗？不！是中部向右伸出的那条阿娜多姿的松枝。

好的画面总有点睛之处。

温斯洛·厚莫(1836-1910)（美国）

天色渐晚，祖孙二人收拾鱼具准备返航。画家重点刻画老人面部——沉稳中隐着一丝紧张。爱孙从背后探过头来，忐忐的、是新手。背景丛林做虚的处理；而近处的水面，通过色彩变化和笔触的运用，很好地表现出水的质感。从整个色调看，似与上一幅有些雷同，而我们绝无雷同之感。为什么？归根到底，是画家的水平起作用。那些用颜色画素描的水彩画，从本质讲，都是雷同的，因为它根本没有色彩。而色彩高手，绝不会与“雷同”联姻。

伐斯特（1825-1899）（英国）

英国不愧是水彩画的故乡，水彩画的味道就是足！

树林、芦苇、池塘——是盛夏的沼泽地。世上没有两片完全相同的树叶，也没有通体一色的树干。我们平日可以从色彩角度观察一下真实的树干，其色彩变化极丰富。画中三棵旱杨的树干占据了不小的空间，必须画好。我们先看前面一棵，数干的色彩多丰富！后面两棵，主要是从色彩上拉开了彼此之间的空间。再看左侧池水，天空和树的倒影，画家均用色彩说话（特别要注意水中亮部色彩从远到近的微妙变化。这块高调颜色难掌握，但很关键）。中间偏左，那一片旱杨树的树叶的技法极高，不能小瞧，要好好学习。

这是一幅难得的佳作。多用点笔墨，值！

伐斯特（1825-1899）（英国）

伐斯特（1825-1899）（英国）

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

塞格诺瑞尼(1857-1932)（意大利）

我们不看人物，先看后面那幅壁画，显然是宗教题材，不管它。再看地下的大地毯，是值钱货！其实，最有看头的有三件东西：右侧的深紫红色天鹅绒幕布和紧挨其旁的光滑的大理石柱子，及前下方正中的那尊大铜薰炉。画这三件东西，画家使出了混身解数。你可以伸手去摸摸光滑的大理石柱子，感受一下毛绒绒的深紫红色天鹅绒幕布。看一看这尊大铜薰炉吧：很重，一个人搬走不容易。有一点点铜锈。是紫铜。高光有一点刺眼。很怪呀！画家把人物做陪衬，而把一些器物做主角，可谓匠心独具。我们看画家的生卒年，这三件东西已经看了至少七、八十年了。再看七、八十年没问题。因为太有看头了！