文|鲁红霞

凝视是一种长时间专注观看的行为，这个动作能够帮助我们获得的大量信息。由此，视觉不仅仅是人类的生物本能，同时也参与了人类文化的建构。

写生在中国山水画的发展中起了至关重要的影响。写生即是对山川自然的一种凝视。古代的画家们通过“凝视”，达到“目识心记”，再按回忆把它画出来，所画的其实是心中的山水。这种凝视过程其实是对自然物象的形态由表及里的深层感悟过程，是自我生命韵律与自然规律高度融为一体的再度创造。陆青宁、罗先取、田正宇三人在中国画专业浸淫多年，对这一点有着深刻的领悟，但是在写生的过程中，他们的凝视并未止于从前。带着影响的“焦虑”，他们在凝视自然的过程中，一方面将西方现代艺术的美学理念、形式构成、色彩技法等原理与观念融入到自己的创作实践中，另一方面又将中西方的写生语言与概念巧妙地融合在一起，在他们的作品中呈现出了墨与彩的互换、色块与色块的碰撞、传统与现代的交替，制造出新的视觉图式，形成属于他们这个时代的、充满朝气的、鲜活灵动的中国山水画风格。可以说，三位年轻的艺术家以稚子之眼与赤子之心，在对自然的凝视与再现过程中,所呈现的视觉图式演变,不仅仅是图像本身的变化,更是依附于图像背后深层次的社会文化心理结构的变迁。

在三位艺术家的山水作品中，不仅呈现出“凝视”的第一个表征，即通过新的视觉图式来再现自然山川，以传达一种向所有人开放的真实感，同时也有对自然与传统的双向复制，我们可以通过这种复制同时阅读当下与历史。当然，最重要的是，他们的作品呈现的是描述一种真实而不是纯粹复制的风景的可能方式。