水彩画从西方发端，传统西方色彩是讲究科学与写实的，而中国传统画讲的是写意。周崇涨教授希望用西方的画材，融入东方传统绘画的理解，他说：“我时常想起古人说的‘意在笔先’这句话，在我的作品中很难看到现实物象的再现，这些主观的景致用散文诗一样的画面去诉说人们记忆深处的碎片。”此次的展览“痕”，我们在作品中驻足观看的正是他艺术创作的探索路径。

周崇涨教授在中国美术学院任教，他精通版画，涉猎雕塑，多种艺术形式的交错渗透到他的水彩画的创作中，他的创作有着多维的意趣。大胆的色块，静谧的光影与色调，在他的作品中成为主角，与现实的快节奏形成对比，给观者强烈的艺术感染力。

周崇涨教授作为一名成熟的艺术家，在自己独特的视角下，无论表现风景还是人物、静物，都有其生命的隐喻和特殊的象征意义。如他所言，＂有心才能生境，沉静下来，你的笔触、水迹、线条都可以成为展现无限生命力的手段。不同的色彩被赋予了无穷的力量，呈现大千世界的缤纷多彩，给人以夺人心魄的视觉张力。＂

展览＂痕＂将带你进入那个夏日独有的静谧空间……

策展人：朱建辉

2022.7.13