周铁宁

1956年生，天津人

毕业于天津工艺美术学院

著名大景写意花鸟画画家

美术评论家

大景写意花鸟画创始人

论周铁宁创作的 “大景写意花鸟画”

白发并不代表真理。但一位白发画家的感慨，却让我记住了一条真理般的法则。

那天，这位老画家在明亮的画室侃侃而谈。他说现在的画家分得真细，花鸟画家、山水画家、人物画家…过去的画家不用分，什么都会画，石涛、任伯年，以至近代的李可染、齐白石，哪个不是全能的？而且都有自己的独特风格——— 这才配叫画家！

真正的画家应该捕捉万物于纸上，寄托心绪于大千，熟练地掌握各种手段和技能，并且创造自己的画风……但这样的画家如今太少了。

惟其少，当我遇到周铁宁，才觉得震惊，被他多方面的才华和创造精神所折服。他应该是那位白发老人认可的画家吧。

我对他有深入的了解，是在一次集中创作的时候。一家五星级酒店，请一些书画家创作，我们同在被邀之列。当地是著名的红山文化发祥地。周铁宁画了一幅《红山图》。那是巨幅山水画。构图饱满，皴法老辣，气势恢宏，意境深窅。既古老，又现代，既深邃苍茫，又明丽生动，洋溢着厚重渺远而又生机勃勃的精神品格———给人的印象是，他的山水画既很有功力，又很有意境，是一位很有思想的画家。

在《红山图》之后，他又创作了几幅四八尺大幅花鸟画，梅、兰、竹、菊，还有松鹤图。

这些画极有新意。超出我的想象，他怎么这样画？比如《秋菊》这幅画吧。我想他可能画盛开的黄色的菊花，墨绿的叶子簇拥在周围，再画几根木桩护栏穿插其间……一般不都这样画吗？但他别出心裁，先画一块巨石，然后在巨石前面画盛开的菊花，但那是紫色的；远处是一片草丛穿插的菊花，再远处是不太真切的水，更远处是若隐若现的云……那菊花是开在大自然中，让人有一种置身其间的感觉。

他的花鸟画与众不同。后来我得知，这是他自己命名、并正在不断完善的“大景写意花鸟画”，充分显示了他开创新路的才华。

大景写意花鸟画的出现有充分的理由，它自有高明之处。传统的花鸟画一般幅式较小，这主要是受表现对象的限制。你能把小鸟画成箩筐大吗？你能把牡丹画成脸盆大吗？也有些人画大画靠多画，或是没完没了地重复画，使人看后有腻的感觉，但加了背景，不仅可以画成大画，而且视觉清新，此其一；画贵新颖独创，给花鸟加上山水风景，立即有了戛戛独造之感，此其二；大景写意花鸟画将景和花鸟两种表现方法叠加，丰富了表现手段，更能宣泄画家丰富的情性和多彩的精神世界，此其三；大景写意花鸟画开辟了中国画新的形式领域，拓展和提高了中国画的表现力，是对中国画的现代转型、对中国画更适合表现时代精神作出了贡献。

大景写意花鸟画的出现是历史的必然。周铁宁是如何做到这一点的？我琢磨是因为他有这样几个条件：

首先，他有十分扎实的传统功力。年轻时他曾经花了十年时间遍临古人名画，山水、人物、花鸟，工笔、写意、没骨，十年辛苦不寻常，打下了深厚的传统基础。他几十年如一日的刻苦钻研。举个小例子，他画的绿叶、红叶和黄叶，那色彩令人叫绝，既鲜艳又沉着，仿佛透明一样。他的琢磨劲儿真是令人敬佩。走在路上，你在说话，他早已被树木的姿态所吸引，所问非所答；在院中围坐，别人在品茶，他却在看晴空中的白云如何变化。他在色彩、皴法、构图、意境的营造等方面，都钻研极深，体会独到。

其次，他有开阔的艺术胸怀和创新精神。不保守，善吸收，他汲取了西画的某些观念，尤其是光和透视的运用以及色彩的研究，使他画风面貌一新，有了景深，有了立体感，有了全新的视觉效果。他具有深厚的文学基础，周铁宁不仅善于学习中国传统的诗词歌赋，而且他也看近代的诗歌小说，所以我们在他的画中能窥探出画家对自然界的感悟和情感的抒发。不仅如此，他还遍读中国历史、中国艺术发展史以及西方绘画史等。他说：“一个画家不知道艺术的发展规律，就不可能知道艺术发展的方向。”他有严肃认真的从艺态度。别人作画可以不断重复，总画一样的作品，这在画坛司空见惯。但他绝不重复，这是他的信条，他给自己定的规矩，尽管没人这样要求他。看他连续出版的几本画册，没有重复的，甚至没有近似的，但一看就知道是周铁宁的绘画风格，这是一种高格的象征。

最后，他注重人品修养，不断积累学识。人品决定画品，清人沈宗骞认为：“汩没天真者，不可以作画；驰逐声名者，不可以作画；与世迎合者，不可以作画；志气堕下者，不可以作画”，可惜当今画坛很多人正是属于“不可以作画”者。周铁宁以灵性的眼睛看周围的世界，自然能看到天地万物的和谐交流，听到宇宙无远弗届的交响，体察直达人类心灵的神秘，当这一切都融于画中，我们就看到“大景写意花鸟画”的空灵与深邃，厚重与完美。