FFA艺术中心即将于2021.11.14荣幸呈现当代艺术家张刍狗特别项目“33x33自我的定义”，展览至2021.12.13。精选了四十件纸本绘画，自由、理性、轻松的气质跃然于纸上，独特而富有趣味。这一展览以纸本绘画作为契机，向观众介绍这位富有才华的艺术家。他笔下的人物特立独行或者天性未泯，动物孤芳自赏亦或光怪陆离，那些挑灯绘画的时光在特定的空间里活灵活现。与“世说新语”个展不同的是，纸墨材料为艺术家提供了一个表达自我的具有悠久传承的媒介，艺术家在挑战传统表达上，对于“自我的定义”这一个性化表达是明确的，也是他在“去中心化”时代标榜自我个性的一个开始。

在自我的定义中，我们以四个篇章，对艺术家张刍狗的纸本绘画进行梳理，它们的关系是“你中有我，我中有你”，从展览的脉络梳理上，我们分为以反馈人的现实构成“后疫情时代”、以虚拟的神秘的语境构成“非乌托邦的色彩”、以鸟与山的关系勾勒具有时间线的“此山非彼山”、以物与景构成“日常与非日常”，这四个部分可以看到艺术家非凡的才华，和对历史与现在的人文关照与思考。

第一篇后疫情时代

在“世说新语”之后，FFA首次举行艺术家张刍狗的纸本绘画作品展，这些作品同样具有挑战传统的意味，艺术家并不是从墨韵出发，而是让线条更加理性充满锋芒，但是在趣味上同样淋漓尽致，尽管艺术家并不是将趣味作为创作的意图，而是将独特的语言表达作为核心。

充满着生活的现实的气息，将个体与社会、现实与神秘主义结合起来，他的纸本绘画取材丰富，充满着神秘的童话色彩，譬如“我的狗狗爱游泳”，将人与狗之间的互动关系作为切入点，所营造的氛围与当下的信任危机产生了玄妙的关系。

在数字化的世界中，寻找关乎于个体生命的一切感受，以区别于同者，达成自我的自由空间，并关照现实世界的痛感，是张刍狗近期作品的一个特征。譬如作品“36.5”是对疫情时代的反馈，红黄黑的色彩很融洽的隐藏着艺术家对于这一时代的暗喻，僵硬的表情淡定并无惶恐的情绪，以表达人类与病毒的关系。“自我的定义”恰恰是从个人的角度出发，以确立自我在社会和现实中的位置。这些从容的带有着菱角的作品，去掉了水的渲染，凸显艺术家的理性思考，是对于传统水墨画的一个挑战姿态。不仅仅是在绘画语言上的差异化表达，而同时将自我置入现实世界，与社会轨迹同步，这是艺术家对于当代绘画的自我理解。

致敬经典和改造经典，以罗马发饰与当代人类的普遍表情衔接的效果，给观者以冷俊不禁的感受。作为西方绘画经典的角色“大卫”同样是中国美术考生临摹的见习工具，艺术家以轻松的不循规蹈矩的线条和笔触勾勒这一人物形象，本身是脱离学院派绘画的教条主义的意图。驯化的结果，不可能产生艺术。而现实中的观看，大都与视觉训练有关，找到差异化的语言表达而在现实中找到自己，或许也是艺术家“大卫”的言外之意罢。

第二篇非乌托邦的色彩

视频时代，每个人似乎都找到了属于自己的言说方式，以获取同者的关注，这一现象本身似乎是网红的利器，然而事实上，在这一快捷的时代下，作为“他者”是孤独的。张刍狗的纸本绘画“兔兔也网红”即使对“去中心化”的一个映射，也同时隐藏着批判性的视角。冷峻但不失去懵懂，舞台上的一抹蓝色和兔兔身上的格子红与线条黑，都起到了塑造这一形象的特别之处。真正的潮流，是在精神内核上的独特表达，而不是对傻白甜的歌颂，是在对人的精神世界以揭示真相的手段，提供给观者无限的想象空间，以进入作品内部和艺术家对话。

怪诞的充满着黑色幽默的异类物种，是张刍狗借助动物形象表达自己价值认知的手段之一，譬如健壮的强有力的肌肉鸭子，拥有着人类的腿，这一形象让人与电影“奇幻森林”产生联想。将作品和现实地理的发生关系，并突兀我们周遭的生活。血肉色的肋骨透视在表面，起到了破坏和平衡画面的作用。同时似乎有另一层意义：奔跑吧，鸭子！以挣脱丛林法则带来的“恶果”。

牛头马面，是中国神话里关于地狱使者的角色，传说当人类死亡，将由牛头马面带到奈何桥，交给孟婆，喝下一碗断魂汤。对于华人世界来说，这一故事可谓众人皆知，重构经典的虚拟的形象，张刍狗以红色的脚和红色的马面、黄色的女人体刻画丰满的人物，然后在一团黑色的线圈簇拥下，行走在蓝绿色线条构成的路上，促成神秘的语境。“死亡”是中国人忌讳的话题，只有在神话中，人们才探讨死亡。如果说马面是丰乳肥臀，是否意味着性感的诱惑，那么死亡作为结果存在的过程，似乎是一个人的“彼岸”之行。

第三篇此山非彼山

《鸟鸟也躺平》作为入世的作品，以现实作为参照，是艺术家对于年轻人普遍躺平的回应，而此刻鸟脚下的山，似乎是对于现实重压的譬喻，山不是山，也是中国古代山水画家表达个人情感和思想的一个手段。现实中人的无助的、迷茫的情绪在艺术家的笔下非常淡然，似乎是无欲无求的形象。放弃挣扎，放弃奋斗，堕落不再是自甘的延续词。眼睛望向远处的风景，而脚下的一座座山似乎是一张张要支付或者消费的账单，人的不在场却又于普遍的社会情绪暗合，这一手法的表达也是艺术家的高明之处。

会当凌绝顶，一览众山小，是伟大诗人杜甫的名句。作为观察的角度，也表达了诗人那一刻豪迈与壮阔的心境。张刍狗以“一览众山小”作为主题，将众山踩在脚下的“鸟”引喻此刻的心境。这张画与“鸟鸟也躺平”不同的是，前者恰当的表现着年轻人的普遍现状，而一览众山小则表达了个人自信与勇气。

飞过四座大山，以雄壮的飞腾的姿势，在以新四座大山作为比喻的山峰之上飞跃。从中国人的古代传统，山水花鸟这一最具有传统的绘画来看，张刍狗联系当下，让传统从意境向表现尝试的探索发生了新的可能。从传统进入现代，而与母语文化和个人生长产生关联，从而让作品出现新的关系，张刍狗的这组作品指向，以人的不在场构建艺术语境，而他的作品所焕发的气息，朴实多变而富有理性的趣味。

第四篇日常非日常

张刍狗有一些作品属于捕捉日常的事物，但是这些日常往往有着特殊的表现或者说思考。一条被子，叠的工整，而边角的黑线，则有意识的让被子增加了被控制的意味，机械的僵化的日常，而蓝色的几何构成的被面，则调和了生硬，成为一种新的审美，一抹红线条强化了画面传达的只可意会的语境，在不可见的日常中发现被忽视的“非日常”。

鲜艳的草莓表层脱去的颗粒成了蛋糕机理的表层，将红色、蓝色、米黄色在一个日常的蛋糕上堆砌起来，毫无违和感。而每一个草莓的形状又怪诞，如抽象的山峦。看似寻常之物的表达，因为有了不同的手法表现，而产生了新的语境。善于发现日常事物自身的逻辑，从那些寻常中找到深刻着的“非日常”，艺术家赋予了这些寻常之物在空间中的关系，用色大胆而直击本质。

限速15公里途径山区，艺术家以电子限速，提示观者进入语境思考这一限速措施的意义。在现实中，15km的时速，有多少司机会遵守，或者作为执行这一交通规则的人，是基于什么样的情形设置这一数据，艺术家提出了这样一个问题，而最终需要观者去思考？

从张刍狗的纸本绘画，可以窥见艺术家开始系统性的思考和提炼自己的艺术语言，并尽可能让这些绘画与当下时代发生关系，从而在独特语言中建立具有时代性的当代绘画，而他始终建立在自我这一立场，发掘和发现那些被我们忽视的现象或者日常。