李磊艺术的诗情与哲思

李磊的抽象艺术常透着一股“生”的暖意。

千年前吴越王钱鏐与妻子的爱情咏叹“陌上花开，可缓缓归矣”转而成为一场现代抽象艺术展的主题，这之间的古今张力足以说明李磊的艺术风格。

抽象绘画作为现代艺术的形式以脱离具体物象而自成特点，无论是何种形式的抽象，抽象艺术总以其观念的先锋而达于一种时代的不安，李磊的抽象艺术却每每给人以一种暖意。比如，他对“花”就情有独钟，曾经的《海上花》、《禅花》乃至《葬花》，如今的《陌上花开》更是如此。

何以同为抽象艺术却有如此差异？事实上，抽象艺术在其肇始之初，就有着鲜明的文化底蕴。康定斯基毫不避讳其俄罗斯之根，俄国神秘主义成了他的巨大精神资源。波洛克的滴淌绘画常被看作美国式自由的表达，宣告了一种独立于欧洲的气度。李磊的抽象艺术无可置疑地具有中国韵味：温润、自然、灵动与飘逸。

抽象艺术依然可以挥洒一种诗人情怀。与康定斯基的神秘、蒙德里安的几何、波洛克的迷茫不同，李磊的抽象艺术更钟情于一种诗情画意。西方的抽象艺术在挣脱了“具象”之后，往往留有某种冲撞的“蛮力”，以至于有一种收不住的乖张。抽象艺术在李磊这里似乎被驯化了，有着一种深厚的温润。中国艺术传统向来不以“具象”自我设限，诚如欧阳修所言“画意不画形，忘形而得意”，在这个意义上，李磊的抽象艺术依然归于这个伟大的传统，只是更为自觉，更为现代，直接以线条、色块、韵律与节奏来表达内心的生意昂然，现代艺术与诗性的关联因而顺理成章，西方抽象艺术内在的巨大紧张感由此释然。

如今，诗性的抽象在李磊的瓷器作品中继续流淌，号之为“李磊诗瓷”，其精神实质一如李磊的抽象风格，在对传统的超脱中满怀“生生之意”。

在如此匆忙的世界，李磊的艺术昭示着我们的精神家园“可缓缓归矣”。

复旦大学哲学院院长 孙向晨