中国画有着悠久历史，近百年来迅猛发展，历久弥新。笔墨写意是中国画永远不变的内核，虽然形制技法有工笔写意之分，但工写同源，如影随形，笔墨得体，相得益彰。当代工笔画创作为中国画艺术日益多元中重要的一款，其独特的艺术呈现愈加彰显着特有的时代艺术色彩。工笔画历来属于工细写实画法，它的发展又无不处于时代的变革中，但在其中我们无法忽略对写意的运用，写意是中国画强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法，工写本相宜，也正是由于二者相辅相成，工笔画才在今天变得更加有活力。故石涛说“笔墨当随时代”，这恰可说明中国画的发展离不开对传统的继承，将中国画从传统中解构出来去探寻新方向，再将中国画置于新时代中去细感慢嚼，把握时代要义与自身的艺术追求，从中找到适合自己的创作理念和表现方式，方可创新发展。同时而语，匠心独具，创新拓展也方是中国画艺术发展之硬道理。

中国画自发生、发展、一路走来，昔日的优秀传统已成为今日经典，今天的新颖风格独特艺术之作又将成为未来新的经典。而今当代中国有所作为的艺术家都以发现经典、追求经典、创造经典为自己的终极目标。崔强、黄欢、李晶彬、白苓飞、马兆琳、李军、颜海蓉、李振、李天锁、孙超、杜月超这十一位参展中国画名家，他们是当今时代活跃于当代中国画领域的翘楚。一方面他们有着在中国画创作过程中工笔特有的工谨性，并严格呼应着“有巧密而精细者”的工笔画要求，他们的作品是匠心独具的新颖之作，正是各自创作过程中于独立思考精神温床上孵化而成的新羽；另一方面在东西文化艺术高度融合发展的今天，他们积极潜心探索，在追求艺术的道路上勇于创新、与时俱进地创造着新的语言风格和视觉形式，不但坚持着对中国画传统意识的回归，还在最大的程度上凸显中国画中特有的民族神韵。

从此次展览中的这些艺术家们的作品中可以看出，优秀艺术家在对中国文化内涵与艺术本身的深入挖掘和重新审视中，体现出在当下文化境遇中对自我身份的清醒认知和艺术意识的自觉，这无疑给这个既传统又当代的中国画艺术展览带来了一份特有的当代中国艺术精神，是对中国画创作中“工写同源、工写相宜”很好的阐释和践行。