“人屹立在尘土中，迈进这片土地。”是罗誉的原话，最初看到这句话时，它让我想起关于印第安人购买土地的故事——那位男子筋疲力尽地奔跑，以此圈画出他能获得的最大土地范围，而最终，他真正需要的不过是埋葬自己身躯的一片土地罢了。所以，人究竟需要多大的土地？当人们在讨论这一议题时，实际上触及的是人与土地之间深刻而复杂的关系，这不仅仅是对生存空间的衡量，更是对人类本身以及社会发展路径的追问。

在罗誉独特的绘画语言中，人作为永恒的母题被展现在画面之上。他的绘画不仅是对具象与抽象边界的大胆探索，还深刻揭示了人在时代环境下的情感状态与生存境遇。通过纤细而尖锐的笔触，他将人物的形态、表情乃至心理状态一一解构重组，将人拉回人本身最日常化的视觉层面，形成了一幅幅具有视觉冲击力又富含情感的画作。

此次展览呈现了罗誉近年来最具有代表性的个体、群体两个系列的作品。在个体系列作品中，人物的形态被放大、被物化，通过这些个体人物的状态，我们得以窥见社会在个体身上留存的印记，感受到个体情感在画布上自由流淌。而在群体系列作品中，某种共通的状态被集中呈现，狰狞与平静、痛苦与惊愕交织成一幅复杂的社会景观，这既是时代面孔的镜像，又是内在情绪的物化表达。

罗誉的绘画艺术，是对“有意味的形式”的极致追求。他摒弃了传统透视学的束缚，以平面化、锐度化的人体形态，接续了当下人们丰富的情感与意志。在他笔下，人像超越了简单的视觉符号范畴，成为了一种思想的载体，一种情感的共鸣。正如他所展现的那样，他的作品如同一面镜子，观照着每一个人。

—— 姜苏倩