由嘉德艺术中心和慕夏基金会联合策划的《永恒慕夏——线条的魔术》（Timeless Mucha-The Magic of Line）特展将于2022年7月22日正式对公众开放。

阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）出生于捷克摩拉维亚（Moravia），早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。慕夏的这种艺术形式在巴黎被大众誉为“慕夏风格”，成为世纪之交“新艺术运动”（Art Nouveau）的典范，经过广泛的传播之后风靡全球。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。

《永恒慕夏——线条的魔术》特展（Timeless Mucha-The Magic of Line）是一个绚丽多彩又令人兴奋的展览。本次展览将重新梳理阿尔丰斯·慕夏的绘画作品，并着重探究慕夏对20世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。展览通过五个展区的呈现，探讨这两种影响是如何产生与发展的，最终形成了一种流行全球的“慕夏风格”。展览内容从慕夏及影响其创作风格的东方图案源起，一直到受慕夏影响的东西方漫画作品，超越了艺术家的生命周期，也跨越了地域的疆界。这是一场横贯东西的精神之旅，让我们穿越到那个文化碰撞融汇的璀璨时空，去感受一片流光溢彩的艺术世界。

第一展区

慕夏风格的灵感泉源

该展区主要展示慕夏本人所珍藏的书籍、艺术品及工艺品，探究影响“慕夏风格”的重要元素。

第二展区

慕夏的绘画技巧和传达美学

慕夏从作品构思、素描习作、到完成作品，用容易理解的方式将故事精髓传达给社会大众，如此细心的工作态度，使他在巴黎出版业大放异彩。

第三展区

“慕夏风格”的艺术语言

慕夏以平面艺术家的身份崭露头角，以剧场海报《吉丝梦妲》轰动巴黎，透过“美丽优雅、浅显易懂、印象深刻”的特质，被当时的巴黎民众称为“慕夏风格”，更成为新艺术运动的风格典范。

第四展区

新艺术运动的复兴与反文化运动

慕夏运用大量线条创作的“慕夏风格”，透过媒体的快速影响力，让英国伦敦和美国旧金山的年轻人文化(音乐、时尚、视觉艺术)为之风靡，也深深影响着新世纪的美国漫画。

第五展区

漫画的新走向及其美感的探究

从日本大量的“少女漫画”作品中，可以看出深受慕夏风格的影响，此展也有日本漫画家作品的展出，与大家分享他们的“慕夏美学”创作。