在树叶的包裹下，一位“无脸人”躺下身，逐渐由冥想进入梦乡。“人”的脑海中浮现出唯美奇幻的世界。在那里，天空洒下一闪一闪的星星，以及一个个明亮的光球，近处是绿色的泡泡，远处有一轮类似糖果般的多彩太阳，也有山丘和湖水……

这是艺术家王金博的油画《关于日光的幻想》中的图景。“关于日光的幻想”也是本次王金博个展的标题。本次展览主要展出艺术家近年来新创作的数十件“自洽”系列作品。在该系列中，王金博以具象的方式，细腻暧昧的笔调，绘制出一个个梦一般的故事。看似是安静浪漫的美梦却又饱含着复杂的思绪——孤独、忧愁、迷失和疑惑。

星星、无脸人、树叶、高光、阴影…… 这些画中的景物构筑起了艺术家王金博笔下的世界。画面各处的暖色光亮给人以温馨舒适感，却与画面其它部分的幽暗和投影形成和谐共生般的对照，白天和黑夜在此刻是模糊的，加之形态各异的去表情化的“无脸人”，以及诸多几何与自然元素的融入，整体画作更像是一场超现实的多重情绪的梦境。

“无脸人”是贯穿该系列作品的唯一人物。“TA”敦厚圆润，无论局部还是整体，总是以大个的方式出现，像巨人般占据着画面。看似庞大的身躯，却因面无表情，又常常低头或手撑下巴，显得若有所思，也带上了些许孤寂与忧郁。“无脸人”时而怀抱着珊瑚，吹着泡泡，或撑着伞，总是静静地待着，看似内心平静，却又在某一时刻给人情绪上的共鸣，因为每个人都会有独自发呆、迷思和品尝孤闷的那一刻。万千的情感兴许只存在于“无脸人”的内心深处，极少外露和表达，只是默默地思考着…… 艺术家以扁平化的方式处理着画面和人物，并不刻意强调“人”身体的立体感，却又给“人”画上了许多阴影。这些投影更像是“无脸人”不为人知的那一面，也是更隐秘的内心深处。当身体的光亮和阴影形成对比时，人物平和表象之下的愁郁内心就被一点点地显露出来。

值得一提的是，“无脸人”的局部常常被绿草、树叶和灌木遮挡着或包裹着，“TA”有时也怀抱着自己或是其它事物，像是缺乏安全感。艺术家不希望给予人物明确的表情，却又通过肢体和神态隐隐的揭示出人物的情感特征和内心世界。在艺术家看来，在繁华都市生活的现代人虽然经历丰富，纸醉金迷，面带笑容，可是在内心深处往往是缺乏着归属感的，于是王金博就悄悄地通过画中的某种动作和神态—被怀抱或者拥抱其它——说明和回应了这点。

“光”是另一个王金博作品中不可或缺的元素。艺术家像是一个追光少年，他迷恋光，也很巧妙的通过对“光”的运用制造出氛围感和情绪感。在《长岛冰茶》中，有大片的暖光处理，像是落日的余晖，浪漫却又带着“夕阳无限好，只是近黄昏”的些许遗憾；在《暂停一分钟》中，黑夜里有一盏明亮的台灯，但很明显台灯的光亮不足以照亮画中TA的庞大身躯，此刻的光更像是梦里的光，自然光和人造光交相辉映；在《误入奇妙夜》中，双腿之暖光、手臂和脸庞的冷光、金银财宝的光亮、植物亮部的光以及天空的紫光等等，冷暖交替，魔幻迷醉，此时画中的夜晚比白天更为妙趣，正如作品的标题，一不小心“误入奇妙夜”；还有如《黑色月光》、《指挥家》、《麋鹿》等，冷暖光以及不同颜色光的运用，多元而迷幻，再加上画中的各种阴影的处理，让人在光影中体悟着人间的酸甜苦辣和五味杂陈……

从过去的“盛装”系列到现在的“自洽”系列，散落于画面各处的“星星”成为艺术家的另一个标志性视觉符号。点点的星光像是致幻剂，诱惑着观者，原本以为会是一场美好的邂逅，但“星星”所要掩盖的可能正是某种脆弱、不安、失真和无奈。就像艺术家本人的自述：“我用布满星光的闪亮画面来掩饰自己的社交恐惧，把扭捏不安的状态隐藏在每个视觉陷阱里，希望这种闪亮不真实的感觉能够让人忽略人物的内心活动，通过自我玩耍与自我戏谑，以及特定光源的运用，使整个氛围透露着浪漫气息的伤感。”艺术家过去作品中的“星星”以多样的排列方式呈现出一种消逝之感，如今的“星星”在形态上化繁为简，这种洋洋洒洒的星星点点在增添了一些唯美感的同时，也稍稍藏匿了画面的某种“躁动”与“迷茫”，这是艺术家含蓄地表达情感的方式，美丽的星光只是艺术家的某种视觉迷药，他想要隐藏的是美好之后的繁复情绪。

阳光明媚的白日总是充满了积极的意义，正如清晨的世界充满着希望。现代人匆匆忙忙，在早晨迎着朝阳出门，此时的阳光容易令人在片刻间感受到生活的美好，但生活的苦闷和无奈只有每个人自己知道。每个人都戴着面具，表情也多为虚假，因此笑或者哭好像都不那么真实，不如就此略去，就像王金博笔下的“无脸人”，表面的平和与多愁的内心成为共生的矛盾。

王金博像一位造梦师，他用“无脸人”、星星、光源、投影以及扁平化的树叶，创造了一个个令人迷醉的梦境，在梦里有对现实的逃避，有对美好的向往，有对于现实的追问，也有着悄然的愁绪流露......