当今美术馆的方向已从“以藏品为中心”逐渐转向“以观众为中心”，迎来了公共性美术馆的时代。悦来美术馆自2019年开馆以来，一直将公共性作为美术馆实践的重要方向。连续举办两届的悦来公共艺术展，以共享式的植入代替传统的室内馆藏。无边界美术馆的理念将艺术的场景延伸至城市公共空间，通过鼓励共同参与，将艺术融入公众的日常生活。2022年开馆三周年之际，悦来美术馆延伸出岩石空间，通过“重庆艺术家档案”展览项目，关注在地艺术家的现状，梳理和呈现重庆本地艺术生态的发展面貌。在2023年6月1日儿童节之际，悦来美术馆携“Hey,Kids儿童艺术展”，将展览主体聚焦于作为公众的儿童。

英国美学家赫伯特·里德（Herbert Read）主张艺术应成为教育的基础，通过儿童的艺术表现形式，对应儿童的心理类型而给予不同的引导，进而“促进儿童的气质与其表达模式之间发生最高相关的关系”，通过艺术教育塑造全面发展的人格。美术馆作为艺术现场的美育场域，在面向儿童艺术教育时承启着重要的作用。目前对儿童的教育更多限于家庭和学校，社会教育处于相对匮乏的状态。对儿童的认知不应建立在固有经验的想象中，而需通过具体、切实的行动与之对话、交流。

美术馆与儿童的关系并不仅体现于单向的教育，儿童不是作为附属的、被教育的对象，而同样是美术馆的重要公众群体。悦来美术馆期冀通过以儿童为主体的艺术展撷取孩子初探世界的认知，鼓励孩子们的自由表达，展示他们对于世界的独特视角。我们将通过切身的行动，展现艺术活力的多样性，为儿童构建、营造一个多元的社会学习环境，给予儿童更多关爱和尊重。同时展览也反哺于成人，让我们从孩子的视角中感受他们的敏锐知觉力和对于世界鲜活的表达。