皆非——宋小松：艺术的裂痕

宋小松曾就读于法国巴黎国立高等美术学院和杭州中国美术学院。他还曾在北京的中央美术学院工作，在那里他对中国传统的纸上水墨技法产生了浓厚的兴趣。他的艺术创作可以追溯到几十年前，基于不同技术（绘画、素描、装置和摄影）的使用，展示了（至少）三种不同文化的交叉影响：保加利亚、中国、法国。在英语中，neither是用来描述不属于或不满足两个或多个选择中任何一个的事物的。它指的是存在两种选择，但所讨论的却并不属于这两种选择的情况。

因此，neither指在两个相反的选择之间不进行选择，或者对任何一个选项都不满意。在他艺术中，我们可能会看到诸如峡谷、汉字、裂缝、身体器官、肌肉、肉体、宇宙图像和火山等等。宋小松说“火山喷发造就的纹理总是在我的艺术中反复”。这种形式的生命动力也为他的艺术留下了空间和想象——正如艺术家所说，“是被神秘所操控”。

艺术家在艺术中运用的色彩也促使我们拥抱生命的活力。宋小松在他的画作中通过单色以及忽明忽暗的光线表达，一些作品则添加些许颜色进行点缀，例如红色，他声称红色可以赋予空间活力，而蓝色和棕褐色，就像“泥土”一样，将他的艺术变的更加“接地气”，但也更加神秘。对于小松来说，每种颜色都有自己特定的表达。他喜欢中国的宣纸，通过“雕刻”宣纸来表达艺术创作，从而形成他在法语中所说的“mouvements mouvementés”（“动荡的运动”），进而增强艺术生命的活力。艺术家的“非也”十分特别，当我们（参观者）站在他的作品前观察时，我们会去思考生命中的缝隙与裂痕。对于瓦尔班诺夫来说：“我们都是多元的；我们内心都具有多元性”。

宋小松坚持认为，他的艺术旨在促进与参观者之间的沟通，以及情感的交流。他甚至分享了他最喜欢的一句话，即“创造艺术而不是战争”，这是他构建跨文化桥梁的使命与任务，在某种程度上是通过他的家族历史发展起来的，作为个体和艺术家无时不刻不在体现。

Fred Dervin（文德）教授，芬兰赫尔辛基大学