我常常感到手边有画不完的画，心中有唱不完的歌。

——朱理存

由中央文史研究馆作为支持单位，中国美术家协会、北京市文史研究馆、北京画院、中国工笔画学会、中国女画家协会主办，北京画院美术馆承办的“至理存真——朱理存中国画艺术作品展”将于2023年4月13日在北京画院美术馆开幕，展览持续至2023年4月22日。

月亮刚刚爬上树梢，使周围的一切既明亮又朦胧。在画家的心灵里，美好的生活就是诗。

——叶浅予

本次展览集中展示了朱理存先生四个时期极具代表性的作品百余幅，呈现了她人生中每一阶段对生活与艺术的热爱、探索和创作。

第一阶段，艺术启蒙和艺术教育时期。朱理存出生于医学世家，从小的理想是成为一名医生。但是艺术的魅力使她改变了方向，1959年考入中央美院附中，毕业时以优异的成绩保送中央美术学院，从此与中国画结下了一生之缘。

屋檐下、木栏杆上、竹竿上已经挂满了玉米、辣椒，地上也堆满了白薯、南瓜、大蒜、向日葵、萝卜等。这哪里是绣楼，简直是一座辉煌的“宫殿”！

——朱理存

第二阶段，工笔画创作时期。大学毕业后，朱理存主动要求到基层、到生活中去实现艺术理想，真诚对待生活的态度深植于她作品的每一处笔墨。她把“发现生活美，创造艺术美”做为艺术之路的信条，创作了一大批“画中有诗”的工笔画精品佳作。

从母爱升华到博爱，在社会性题材的创作中挖掘人性，歌颂博爱精神中生命的辉煌。

——夏硕琦

第三阶段，拓展探索时期。受时代艺术思潮的影响，朱理存的创作也进入了探索期。她崇尚自然美，但作品并不以再现为目的，而是在自然的启迪下，创造属于自己的个性语言。敏锐的艺术触觉让她具有多样的视角，使得她可以随心所欲地纵情笔墨中，每幅画都有独特面貌。

无论经历过多少人生的风雨，家乡的小河永远在心中幸福的流淌着。

——朱理存

第四阶段，水墨画创作时期。随着年龄增长，阅历增加，朱理存对中国传统文化的感悟越来越深。这时她感觉到，只有无拘无束的写意精神才能挥洒自己的心绪，进入自然天成的创作状态。60岁以后，她全心画起了水墨写意画，创作了一幅幅表现家国情怀和人生哲理的作品。至此，朱理存走向了人生的成熟、艺术的成熟，达到了通会之际、人书俱老的境界。

千姿百态的拟人化的水墨写意动物画《熊猫》系列，寄托着画家崇尚自然、关爱生命的诗人情怀。

——王镛

朱理存先生是当代具有重要代表性、取得突破性艺术成就的杰出女画家，一生留下了很多极具影响力的佳作。她视艺术为生命，毕生致力于中国画的探索和实践，为传统工笔画注入了一股清新的气息，她的艺术体现了对自然与生命的关切。

朱理存曾说：“我的作品在艺术的大花园中，不过是一朵小花或小草，虽然微不足道，但它在阳光下闪烁过，在清风中摇曳过。只要人们看到它时能露出一丝微笑，感受到它的真实、善良和美好，我就满足了。”

“至理存真”是朱理存先生一生的真实写照，本次展览为人们缅怀朱理存，欣赏、研究朱理存的艺术提供了一次难得的机会。一幅幅作品就是她生命的记录，通过这些有血有肉、带着她人生温度的作品，结合相关图片和影像，引领人们走进“至理存真”的艺术世界。