肖凡是才情出色、根基好的画家。读过他的一些作品后，对他的思考颇有研究的意义与必要。

肖凡对于笔墨的选择具有很高的自觉性，并且目标明确。早年在中国美术学院的学习经历，使得他的笔墨锤炼恰到位置。再有，他对于传统笔墨的认识，主动性很强，这一点在他的作品中，完全可以读出。云水法、树石法、皴、擦、点、染，对经典之作的临摹和研究从来没有过丝毫的懈怠。加上出色的个人条件，造就了他在笔墨上的良好功底。同时他又十分重视写生，画面中始终在探寻与自然山水间的距离，并不断以新的方法，有意与无意的在疏离传统和回归传统，物化自然和心悟自然的路径间 “反复”，并把这种反复作为一种自觉的创作方法，不断的去调整绘画的语言。这些，都体现着他对中国画传统与本质特征的深入理解。虽然理性思考代替不了技巧与个性化的感受，但没有这种自觉思考，没有中国画的自觉意识，是创造不出具有生命形态的作品的。

肖凡的山水面貌，主要从云南的自然山水演变而来。庄子说，“不精不诚，不能动人，强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。……真在内者，神动于外，是所以贵真也”。他的画之所以动人，就是因为这里的一草一木、一山一水，都熔铸着他对斯土的真情。通过他笔端描绘出的雄伟与苍茫、厚拙与艰涩的高原红土气象，正是他心境与人生的写照。笔墨形式的独立性，更重视个人表现的自由，他没有拘于单一的状态，没有单纯局限于真实的写生，没有那种记账式的叙述性，没有丢失中国山水画所特有的诗情画意和笔墨趣味，他将自然的山水变得真实、具体、亲切、生动。如新近创作的迪庆德钦藏区雪山系列作品，就是他对于云岭高原与自身心境下真实写照。而面对如此壮阔山川风物，肖凡又总是以极其细腻的笔调进行创作。笔墨语言的秀逸清隽，来自其所学的文人画传统，也根植于他的气质个性，或者说正是如此这般的气质个性选择了如此这般的笔墨语言。