新锐的视角

任何年代都有一批文艺青年，因为他(她)们的存在为时代增添了一道亮丽的风景，虽然带有不同时代的烙印，但都有着共同的特征：有个性，有独立思想，有才华，精神世界丰富多彩，细腻敏感...。几年前见宁子益给我的第一印象就属于这样的年轻人。

子益从中国美院壁画系毕业，考上中国艺术研究院研究生，如今已经顺利完成学业，获得硕士学位。接下来她要开启自己的艺术人生，得知她将要举办自己的首次个展，作为导师我为她高兴，也期待借这次展览给她鼓励和信心，使她顺利地踏上艺术之旅。

艺术的道路必然会经过艰辛的厉炼，特别是对90后这一代年轻人来说，会面临更多的困惑与迷茫，时下“躺平”是一种无耐的选择，能保持稳定的状态坚持创作就是幸运的。子益在读研期间曾经做过多方探索，对摄影、音乐、诗歌都有浓厚的兴趣，这些都会潜移默化地进入她的画面。我欣赏她画面中的概括单纯，简约的画面构成又不失丰富性，呈现出年轻人独特敏锐的视角，做到这一点很不容易。子益是善于观察思考的人，愿意敞开自己拥抱平凡平庸的世界，在现实和幻象之间寻求形而上的平衡，这得益于她研究生毕业论文研究的对象-意大利画家卡索拉蒂对她的启示。绘画是另一种形式的思考，思想是前行的动力，好的绘画总是透着作者无言的思想，因此才显出作品耐人寻味的魅力。子益的作品中已然显出这种苗头与趋势，在生涩中升起一道清新的光芒。

一生能从事自己热爱的工作是幸福的事情，回顾年轻的自己因为热爱绘画而坚持至今备感幸运，做为过来人我想送给宁子益三句话：第一，任何时候都要做出正确的选择，选择决定命运，做诚实正直的人，做正确的事(包括对绘画的理解与判断)；第二，全力以赴追求卓越，在每一件事情上都要精益求精；第三，尽自己所能帮助他人成长，你会因此加速成长并获得有意义的人生。

朱春林2021年7月20

“妙观众生”是宁子益一幅新作的标题，也是她为这次个展起的名字。这里的“观”是一种“视角”，用她自己的话说：是以“人之眼观佛，佛之眼观众生。”但在我看来，在此语境中，她既是“佛”，又是“众生”。她试图通过这种相互观照，直面那个困惑、纠结、焦虑而又努力表现出“气定神闲”的“自我”。

宁子益具有出色的通过形象准确呈现内心世界以及表达思想观念的能力，她的作品描绘的多是日常生活中普通的人和物，但她的着力点却不是外在的表象，而是试图通过所绘对象传达出某种内在精神。换句话说，她是用一种形而上的视角来看待形而下的世界。因此，她的作品不是现实和记忆的视觉呈现，而是关于“自我”与所处世界之间关系的深究与探讨。我们看到，她所描绘的人物，引人瞩目的并不只是他们的样貌，而更多的是他们的精神状态。这种精神状态，与其说是来自画中人物，不如说是画家本人的心灵投射。

从形式上看，宁子益的绘画表现出对摄影镜头语言的借鉴，画面采用抓拍照片的构图，有时显示出“掐头去尾”的特点。但无论是在画面的经营上，还是在空间关系的处理上，都体现出一种“别有用心”的意图。在有些人物造型上，她借鉴了早期文艺复兴湿壁画的造型语言，不注重细节的雕琢，而强调整体的结构，因此人物形象显得稚拙而厚重，具有雕塑般的量感。而对于灰、褐色调的偏爱，则强化了其作品的非再现性品质。我们也看到，无论是对西方古典绘画语言的借鉴，还是超现实氛围的营造和表现性笔法的运用，都只是她创作中的手段而非目的。宁子益的作品，整体画面看似和谐、均衡，实则处于一种矛盾状态。她试图通过将熟悉的事物陌生化，建立起一种视觉秩序，从而颠覆人们惯有的视觉经验。

在宁子益现阶段的创作中，既有对形式语言的探索，又有对生命本质的追寻。她的绘画不喧闹、不浮躁，洋溢着宁静、沉思的气息，她的作品不为娱人也不为娱己，而是在不断探讨“自我”与世界的关系。在如今这样一个很容易陷入集体狂欢的社会环境中，宁子益却专注于个体生命体验的表达，这种选择本身就显示出了一位年轻艺术家的清醒与自觉。

李黎阳

自我反思：

对于创作，“兴趣是最好的老师”，这句话永不过时。当我喜欢一件事或一个人时，等待和迟疑都会不复存在，重度拖延也烟消云散。我的作品多为单件的人或物，这可能与我的性格有关。我习惯独自面对世界，我也偏向于面对单独的个体。我不认为呈现单独对象的作品是无话可说，乏善可陈的，一个角落，一个眼神，都可能将他自身独特的力量带给我，对我产生别人感受不到的影响。对于人多物杂的场景创作，亦可能是心量不够，气量未到。强行上手，于自我可能是一种内耗。打动自己比打动任何人都重要，而至于载体本身，是什么，亦无分别。我喜欢去记录每一件能打动我的大事小事，而现在也恰巧是绘画和摄影而已。展览的主题为“妙观众生”，这也是我看事物的角度与方法。你愿意发现生活的有趣，生活也会报你以可爱。这些点滴并不一定是生活的全部，但生活一定是这些点滴的全部来源。对生活的新鲜感也许会随着时间流逝而减淡，但当这种倦怠出现时，不妨换个角度试试，或许又会有新的感受。这件事说易也难，说难也易。毕竟每个人看待事物的方式不同，感受事物的程度也不同，每个人也都有着观察世界的独特方式。愿我们永远保持好奇，永远保持真诚。

The saying "Interest is the best teacher" never goes out of fashion when it comes to creativity. When I like something or someone, waiting and hesitation cease to exist, and my heavy postponements will dissipate. My works are mostly single pieces of people or objects, which is probably due to my personality. I am used to facing the world alone, and I also tend to face individual people. I don't think that a work that presents an individual subject is speechless or boring. A corner, a look, can bring its own unique power to me and have an impact on me that others don't feel. When it comes to creating scenes with many people and objects, I may not have enough heart and breath. To force oneself into a scene may be an internal drain on the self. It is more important to impress myself than anyone else, and it doesn't matter what the vehicle is. I like to record every big and small thing that moves me, which happens to be painting and photography. The theme of the exhibition is "An interesting look at all beings", which is also my perspective and way of looking at things. If you are willing to find the interesting things in life, life will reward you with loveliness. These little moments are not necessarily the whole of life, but life is definitely the source of all these little moments. The freshness of life may fade with time, but when that burnout sets in, try a different perspective and you may feel something new again. This is something that is easy to say, but also hard to say. And everyone sees things differently, feels things differently, and everyone has a unique way of looking at the world. May we always remain curious and always remain sincere.