玛丽安 · 古德曼纽约画廊荣幸举办朱莉 · 梅雷图（Julie Mehretu）最新个展“关于半小时的空间”（About the space of half an hour）。展览将持续到12月23日周三。这是梅雷图在玛丽安 · 古德曼纽约画廊的第三次个展。

这次个展包含了艺术家过去一年中完成的全新画作，以《启示录》为参照，预言在第七封印被解开后天堂将迎来不祥的寂静。整个展览可分为两个截然不同的部分，第一组作品开始于疫情爆发前，第二组作品则是纽约禁足期间艺术家在位于纽约上州的丹尼斯顿山艺术村（Denniston Hill）中实现的。丹尼斯顿山是一个由朱莉 · 梅雷图、保罗 · 菲佛（Paul Pfeiffer）和劳伦斯 · 蔡（Lawrence Chua）共同成立的艺术家社群及驻留计划，是一个以跨学科创作、提出问题并引发讨论为目的的艺术场所。

梅雷图的新作以明艳饱满的色彩绘出壮阔的画面，重构了抽象创作以及她的运笔手法。她展现的这一系列图景以光线和轮廓的模糊感形成独有的构图，明亮与幽暗交织，看似通透又难以渗入。梅雷图通过动力和重力的作用自如运用断裂与凝聚的效果，制造漩涡、痕迹、条纹、半色调图案和跳跃的计算机风格纹样。她以鲜艳的色彩突显局部画面的同时，也使附近产生时空塌陷般的幽暗对比。

画廊北厅展出了艺术家在因疫情封城期间创作的七幅画作。它们表现为一组浮现的画面，其痕迹既模糊隐晦又清晰可见。半透明的残痕在画布表面徘徊，如同当下这个时刻的残存，也像是陷入画布中的某些物质所存余的部分。而这些存在于表面之下的物质才是创作的最初来源，它们隐秘而活跃，演化成神秘多变的形态，带动画布从底层逐渐延伸到表层的动态。梅雷图在发挥直觉对这些渐次上升的画面层次进行调整时，运用了多种技术来唤起情绪在想象飞驰、解脱释放、萦绕不去、哀悼感伤和休止停息之间的此起彼伏，邀请观众融合到这一转瞬即逝的体验中来，并与之互动。

梅雷图从原始图像已经模糊或被擦除的摄影图像出发，在其之上逐层叠加丝网印刷、墨水、丙烯颜料和素描，并用绘制、喷烤、磨砂和擦除等手法，来实现并回应一幅图像的潜力。在“隐含性”（implicit）的牵引下，我们会见证这个时代的种种迹象和灾难，并预想新的可能。对于发生变异并改写我们集体意识的现实，每幅画面都像是一种调和，并与诸多议题产生共鸣，例如从在我们心中一闪而过的事件，到人类迁徙、剥夺和全球性现象。

一组巨幅画作从北展厅延伸到南展厅，这是艺术家在过去两年中的创作，与她近期回顾展中的最新创作在时间上重叠。这些画作尺寸庞大，在气韵涌动的画面上种种纹路鲜明跳跃，让人联想起灾难性事件的场面。潜意识的主题，不自觉地令人回想起当前的创伤。它们在表层之下酝酿，进而使色彩喷涌迸发，旺盛且危险。

梅赫图的作品受到当下社会议题的推动，从移民危机到全球变暖和加州野火，生态灾难和飓风厄玛，从美国夏洛茨维尔（Charlottesville）极右暴力事件和右翼在国际政治中的抬头，到对法西斯主义和文化毁灭的错误推崇。同时，她的创作不局限于当下，而展现更广泛的意象，涉及历史、文学以及圣经故事，如在作品《恩赐（托妮 · 莫里森之后）》中，光的召唤与黑色阴影形成对比和拉锯；或《Hineni II》（“我在这里”，出自《圣经》）中的反乌托邦式火焰，指向《创世纪》以及对牺牲和谦卑的祈祷。

在三楼展厅，首次展出的是艺术家2020年创作的四幅蚀刻版画《缓缓走向伯利恒》（Slouching Towards Bethlehem）。作品的巨大尺幅超越了传统版画局限，集合了各种动态、标记、字符以及可媲美其绘画的丰富色彩，展现了艺术家最新实践的视觉复杂性。这些作品由哥本哈根的Borch出版社发表，再次强调了素描、绘画和版画制作对艺术家的同等重要性。

与此同时，亚特兰大HIGH艺术博物馆（The High Museum，展至2021年1月31日）正在举办艺术家回顾展，集中了梅雷图从1996年至今的作品。回顾展的上一站是在加利福尼亚洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA），接下来将前往纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）和明尼阿波利斯沃克艺术博物馆（The Walker Museum of Art）。朱莉 · 梅雷图的作品曾在众多重要美术馆以及双年展展出，包括卡内基国际艺术展（2004-2005），悉尼双年展（2006），纽约古根海姆美术馆（2010），第13届卡塞尔文献展（2012），沙迦双年展（2015），波尔图塞拉维斯当代美术馆（2017），剑桥大学Kettle’s Yard美术馆（2019）以及第58届威尼斯双年展（2019）。