当下的时代正在经历着急速的变革：互联网、人工智能的飞速发展，使得人们获得资讯的方式越来越便捷，图像的生成更是在瞬间就能达成“完美效果”！五花八门的当代艺术样式也严重挤压了版画的发展空间。在这样的时代，还有人相信绘画吗？还有人相信版画吗？——我想答案无疑是肯定的。在这里，12位青年艺术家用作品表明了他们的态度和立场。

同学们的创作主题多从自己的生活体验出发，有的关注个人的内心情感，有的注重成长环境对自身的影响，有的从梦境意识与感知进行探索和表达。从作品的形态来看，他们从具象绘画出发，转向表现的、象征的、超现实的、抽象的，各种语言样式的实践拓展了学院版画的语言风格，呈现出较为丰富的创作面貌。对他们而言，重要的不是结果，而是过程中的经历和体悟。艺术本身就是“无用之用”，通过版画创作使人自身的能力得到提升，内心更加充实。在不断劳作和技术语言实践的过程中获得存在感，找到自我存在的价值和意义。这是一种获得幸福的能力的培养，也是良好的素质教育的体现。

不论科学技术如何发展，人类自身的情感始终无法被客体取代，材料语言的物质感所承载的独特价值亦是如此。因此，在人工智能时代，原创艺术的价值更显得弥足珍贵。从市场的角度来看，版画一直是边缘的画种，与名利无干。而正是这种边缘的状态使得版画创作者能够获得相对清醒的认识和观念。从版画发展的历史来看，它是随着印刷科技的进步而不断吸收和改进的，这就使得版画的语言和观念具有生长性和开放性。因此，从事版画创作的年轻人，你们更应该放松，更应该自信，因为你们身上没有包袱，要勇往直前，不断吸纳新的技术和观念，改造当代艺术语言，让个性思想得以张扬，让青春激情得以释放！

----西安美术学院副教授 陶加祥

这里呈现的是12位青年版画创作者的研究生毕业创作，均为石版画。在黑白灰为主调的图像中，我看到了12颗不同灵魂的不同剖面。他们是版画领域的12门徒。

我看到了他们每个自己，用情感、知识、技术在表达与输出。题材来自精神内部、生活体验、现实观闻，无不与自己息息相关。这些画面就是他们自己，就是某种意义上的整个世界。

抽象与具象、现实与超现实、观念介入与不介入、石版或者非石版，这些不是最重要的，重要的是作者是否忠于了灵魂，忠于了艺术本体。

浏览几十幅作品，会感到安宁、有趣、沉重或迷惘，这正是作品的感染力。也许还有不足，一定也有不足。

石版画历经200多年历史，也正是人类技术革命飞速发展的时期。纵使石版画的迷人气质使得不少艺术大师介入其中，但在更史无前例的ai时代的今天，它和其它画种一样遭遇到被冲击和替代的可能性。

这也是这一代青年创作者的巨大迷惘和恐慌。

艺术是可以被替代的吗？艺术的出路在哪里？艺术家是可以被替代的吗？艺术家的出路又在哪里？

时代给出的问题，时代终将会给出答案。但这个答案，需要每个人努力书写。

无论毕业后的走向如何，祝愿12位青年版画家继续蔓延和艺术相关的一切。

事关灵魂，最不可弃。

----雅昌艺术网主编 刘爽

作为这次展览的参与者之一，我和我的同学们比起绘画美好的事物更关注的是如何通过绘画弥补生活与艺术的关系。长时间来，像我们这一代的青年接受的美术教育大多都深受着西方学院派艺术的影响。毋庸置疑的是学院派的教学可以夯实我们的基础，但文化体系的不同决定我们并不能一味地走前人走过的路，否则终将成为明日黄花。

对于这次展览，我想对我们是一个次很好的答疑解惑的机会，什么样的画能叫做好？什么样的画能进入展厅？关于以上这两个问题归根结底还是我们究竟为何而画，究极绘画的意义是什么。一定是在热爱绘画的基础上，为了找到更好的自己而不是为了成为别人。绘画不是一件易事，做自己则更难。根据热力学的第二定律，在任何一个孤立的系统中，其任何一种连绵相继的状态，都代表这动能的不可逆转的减少。但绘画却与逐渐走向死寂的热力学第二定律所对抗，这全是因为画家对生活赤忱的热爱。也许有一天我们走进黑夜，误入迷途。但是始终相信绘画，相信自己，总能遇见下一个晨昏破晓。

----西安美院版画系硕士研究生 陈瑶