徐悲鸿是中国杰出的艺术家和收藏家，中国美育教育之父。他在中国画、油画、素描三个领域均有卓越的成就，并建立了体系成熟的中国现代美育体系。在中国艺术步入现代的进程中影响巨大，被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。

此次重庆徐悲鸿美术馆首次展出了家喻户晓的《群奔》、《群牛》以及中国油画史上最有价值的徐悲鸿油画作品，在近十年的中国拍卖市场中，徐悲鸿油画都创造出了当年的拍卖天价。

徐悲鸿倡导“会心造物”，“真宰上诉”，主张通过画家心灵与大自然的契合，创造出惊天地、泣鬼神的艺术形象。他提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著作理论，重新奠定了中国绘画师法造化的优秀传统。

在救亡图存的抗战时期，徐悲鸿不仅创作了许多尺幅巨大，寓意深远的历史主题作品，以此唤醒民众，激励斗志；还将这种国家情怀以托物言志的方式寄寓在笔下的万物生灵，成为那个时代乃至当下民族精神的另一种生动象征。这种在抗日战争最艰苦的时刻，无论是“哀民思战斗，迥立向苍苍”的战马，还是昂扬驰骋的奔马；无论是觉醒的雄狮站立而起，还是威猛雄健的群狮汇合于富士山顶；抑或是鹰觑鹘望，风雨鸡鸣，壮烈之回忆……徐悲鸿都赋予了它们英雄般的勇气和力量，催人奋进，展现出中国人民面对艰苦苦难时的无所畏惧，一往直前。

他笔下的人物，无论是圣贤、哲人，还是舟子、农妇，无不形神兼备，呼之欲出。他擅于捕捉人物最美的瞬间，传达出他们的心理活动和感人精神：为国家而出生入死的战士，为伯乐相马的九方皋，“莫知其所终”的老子…… 均闪烁着中华民族的勇敢、智慧之光。

徐悲鸿所画的自然景物，哪怕是一竹一石，一猫一雀，都欲穷造化之奇，传达出独特的意境和隽永的诗意。虬枝蜿蜒历尽风霜的百年的松柏、在风雨中引吭高歌的鸡、在逆风中展翅前行的雀、负伤而目光炯炯不失尊严的雄狮，都生机勃发、兴趣盎然，给人美感、启人遐思。

徐悲鸿在艺术上的成就与他进步的思想是分不开的，他以西入中画，既得利于中国绘画的优秀传统，又得力于西洋的科学技法；他改革中国画，建立适合中国国情的艺术教育体系，对中国现代画坛的发展，具有巨大而深远的影响。

此次展览除了前面提到的具有代表性的国画、油画作品《徐悲鸿自画像》、《徐夫人像》外，还有在重庆时期创作的国家一级文物《贫妇》、《国殇》等影响力深远的作品，对于重庆市民及艺术爱好者来说，绝对是难得的文化盛宴。