风风幡动
与邓新黎、谢懿夫妇相识多年，一直是最自然地相处，见面的是自然的，喝咖啡是自然的，吃饭是自然的，聊艺术也是自然的。人与人之间的自然关系，自然，竟也最难得。邓新黎与谢懿的作品一直在变，缓缓地，安安静静地变，我作为他（她）们多年的观众，自然会接受这种变化，我感觉不是变，是生长。
邓新黎的作品中，有“气”，一是“灵气”，是他的造物力，想象力，二是“生动之气”，就是他创造出来的东西是活的，所以他的作品是“极像，而非像”。邓新黎画笔下很多动物并不是来自于自然，是自己创造的动物，包括稀奇古怪的鱼、凤凰，即便是自然之物也是他凭空得来，不是画照片。极像，是他的写实力，创造力，给观众一个明确的“像”，让人信以为真。但它又不“是”，不是真实的存在，是虚空的凝结，莫信眼见，从心而得。邓新黎从“神仙眷”到“黑山”到这一次展览的作品，都是由虚得实，只是这次是藏得深了。
谢懿是有修炼的，仿佛好似不食烟火，她的作品起心动念都不在形，她讲究的是一个人与自然的关系，就气息流动，所以她的作品画面很多是来自于意，墨的染法不同于泼墨或没骨法，是来自于气息的呈现，而气息流动之中也自有成“像”，这个“像”也在“对”与“不对”之间成为理所当然，观众不会觉得是刻意的抽象，里面的物与形又似乎用实线难以勾勒，最好的设计来自偶得。其中，水、墨、色的流动，呈现了个人对于”气”的一种认知，其实就是绘画与人的一种同步。生以气聚，气聚合，才有生命，聚之则生，散之则死。艺术可以是一种生命结果，也可以是心觉所得，作品里有气的聚合，才会生动。
有风，徐徐吹。邓新黎、谢懿来，有艺术来，也有风来，心为之一动，则有花开。曾经了解邓新黎、谢懿作品的观众，这次自会感受到他们的变化，本次的展览，你如果多看几次，也会看到变化，用心你会发现，这个展会“动”，如果你觉得应该有怎样的“动”，告诉我！
何鹏
2021年3月9日