“荒木经惟·花幽”是以荒木经惟先生所拍摄的“花”为主题的摄影展，“花”是荒木先生最喜爱表达的对象之一，也是其摄影艺术最重要的主题之一。

这次展览是荒木经惟迄今为止在全球最大规模以“花”为主题的摄影展，涵盖了其所有与花相关的摄影主题，包括“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花与JAMORINSKY”、“色情花”、“花小说”、“花灵”、“POLART”，以及为本次展览专门最新创作“绘卷·花幽”等多个系列共五百余张作品，时间从1990年至2019年，跨越了三十个春秋。

虽然荒木先生对花的拍摄不止始于1990年，比如早在1971年的《感伤之旅》中就有拍摄路边的花丛，以及之后多次拍摄东京淨闲寺墓地供奉的花朵，但花一直没有成为特定关注和专题化表达的作品主题。直至1990年，荒木先生在妻子阳子女士病危住院的弥留之际，抱著含苞待放的花束去医院探望，才下意识地开始花这一主题的拍摄，正如荒木经惟所说：“大约过了几个小时，阳子就去世了，然而就在他咽下最后一口气时，花苞也嫣然绽放。”这些作品自己抱花在医院门口“迈向妻子死亡阶梯”的剪影、病房里妻子离世时盛开的花瓣、妻子葬礼上布满棺椁的鲜花、以及妻子住院后家中因无人打理而凋谢垂败的百合……荒木经惟常说，不经历生死就无法真正理解摄影，花从孕育生长到含苞待放，从绚烂盛开到零落凋谢的过程，亦如人生一般，“摄影就是人生”、“拍照和活著是一样的”，所以荒木经惟将这些作品命名为：“花人生”。

花开花谢，不断吸引著荒木经惟去创作，包括用镜头逼近花蕊的拍摄手法，用更鲜艳的颜料覆盖花瓣或者在花上涂抹，以及不同玩偶道具与花朵的排列同框……这些作品构建了荒木摄影世界中最经典的图式，也不断扩大了人们对花的感官认知。花与荒木经惟之间不是孤立的存在，花与人、与爱猫奇洛、与壁虎JAMORINSKY、与天空、与玩偶、与书法的结合，充分展示了荒木经惟摄影艺术的独创性，这不仅延伸了花的内涵，也是认知荒木经惟其他作品的重要通道。

出生于1940年荒木经惟先生，今年已近耄耋之年，现在他的身体的状况也会偶有微恙，但荒木先生仍然对艺术创作投入高度的激情并持续拓展，以非常认真和专业的精神为本次展览创作了新的作品，包括二十多幅和纸照片的“花灵”系列作品和两张近十米长的“绘卷·花幽”摄影手卷就是今年专门创作和装裱的。在和纸上加入了关于花的诗词书法作品，心裁别出。中国绘画创作有“衰年变法”的说辞，，荒木先生自己谓之“后期高龄书”，这可能也是东方文化的共通之处。

巧合的是，日本新旧年号即将更替，“荒木经惟·花幽”这一展览也将成为其跨越两个时代的展览。1989年荒木先生出版了画册《平成元年》，记录那一年的创作，而三十年后的“荒木经惟·花幽”将成为他在日本“平成年代”最后一个展览。这些横跨荒木经惟三十年摄影创作的作品，不仅是他个人艺术的回顾，更是一个时代的侧影。