love·S————赵梅绘画个展

前言

“希望我的作品能带出一抹温柔的涟漪。”这是赵梅自己写的一句话。听到赵梅老师想准备做个展并邀请我给她写一点文字时，我感觉这将会是古堰画乡最富温情的一场展览，也将会是一次最适合传递艺术与生活的美好事件。

平时我称呼赵梅为梅姐，她自从入驻古堰画乡，5年来，她在画画这件事情上拿出了十二分的投入，设立工作室、举办画展、写生安排、以画会友、参加各类绘画交流等等；所有的行为都让我感觉到因为爱绘画而迸发出来的热情。其实梅姐从小就喜欢画画，后来师从仇林、崔小冬、崔敏、杨参军、陈义锋等老师，并与崔敏老师成为了好朋友，在专业的氛围里梅姐很好地将这种幸运转化成自己的学习动力，并乐此不彼！学习的经历让她在布置古堰画乡工作室的时候，具备了很明确的艺术理念，经典是本纲，写生是方法，风格是追章。有了专业的师传作为对标，对于绘画，梅姐拥有了一份独特的自信。

几年来，因为工作的关系，我会经常在梅姐工作室与她交流，每次她都是谦虚地抓着绘画命题探讨到一种深度才肯罢休，这种真诚很难让人拒绝，也让我能关注到她身上对于绘画的那份能量感，所以让对话也很好地维持住只关于绘画本身的质感讨论，我想，这也是梅姐的绘画能给出来的学术命题！

值得再作进一步审视的是，因得到多位老师的专业加持，梅姐获得了对于绘画手感层面的掌握，不只是造型、色彩、调性、整体、节奏等这些彰显专业性的问题，在她这个阶段，系统性的绘画习得某种程度上反而会形成遮蔽性。绘画的表达在历史的长河里，经过了许多阶段，尤其在现代主义时期，绘画的自觉，发生在了许多优秀的画家身上，同样也给了许多因为热爱而进入绘画的人身上，于是因为绘画而绘画，成为了新的生命表达入口。在梅姐的绘画里，我在最初接触时就关注到她对于手感、笔触、痕迹、节奏的天然感受，或许也是得益于老师们的画学体系，她即取了表，也感于里，渐渐地，由表及里。当一次她给我看了几张画着放大的布的褶皱的画，那一刻我惊异了，并立即给予了回应，那一刻我看到了由表及里的绘画，属于梅姐自己的绘画，有气韵、有质感、有节奏。

邀请大家一起来观看她这组新作品，通过前面的描述，我想无需再作过多的解读，对于梅姐来说，绘画的生活首先是因为热爱，这些布面，褶皱，花纹，在亚麻布面上被涂抹出来，笔触流畅却不飘忽，微微地呈现出光影，深度，布被当成布画出来，一种形式感，抽象与具象，梅姐用自己的画笔牵引出一种视觉悖论：“真实的布面承载着绘画的布面”！！！触觉的平面与视觉的曲面，这就是绘画的经典游戏，看着画面我们即成为了参与游戏的人，观看的魅惑感成就着绘画的质量感！

我在思考这个展览主题时也碰到了魅惑的问题，一场绘画展理应要挖掘画展的主题要义，但我本能地拒绝了这样的判断。梅姐的作品是成立的，她在其中花费了时间精力情感，这几年，绘画真的成了她的生活。不过，羡慕梅姐的人都知道，她的背后还有一个爱她的男人支持着，用陪伴明确地支持着她画画这件事儿。用俗话说的画如其人来继续观察，绘画对于一位认真的画家而言，结果有时就代表全部，但对梅姐的绘画生活而言，我却无法避开她丈夫来一说到底，我认为绘画是一个立体的场景，这个展览是对于绘画的结果呈现，却不能代表梅姐的绘画状态的全部，丈夫的陪伴，生活的照顾，以及古堰画乡的慢节奏，这些都是围绕在她身边的要素，帮助她在平静的状态里完成绘画，如果现在我们进到她的新工作室，相信会和我有一样的感受。

一个展览前言可以有许多种写法，梅姐的绘画和她的生活给了我一次新的体验，也让我作为见证者，觉得没有必要依赖艺术术语来为展览精修出一个学术轮廓。梅姐对于艺术和生活的追求，很值得我们同步去观看，就像欣赏古堰画乡的风景一样，她将自己这几年的生活都安置于此，并以绘画为名，其中的深意是艺术话语本身无法覆盖的。写到这里，我想到应该取一个状态性的主题。梅姐以独有的能量在坚守绘画梦想时，我看到了不仅是热爱的力量。爱，love。足够大，也足够小，是世界的组成单位，也是世界的整体。我希望借着梅姐的绘画来碰触一下这个世界的角落，那些可被忽略的细节，没有爱，就没有关注，也就失去表达。梅姐的画，那些与笔触同步的形式里总隐藏着一种S形，像一道道撩拨情愫的“涟漪”，帮助绘画完成着绘画的意义。

于是，我决定为展览取名为：love·S

沐棈

2024.07.21