中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人。以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅可再现华丽的壮丽河山，也表达画家感受自然的手心相应。“青绿”，历经千年沉淀而依然灼灼生光，至今仍吸引着我们的关注，也为当代艺术创作提供着养分。本次展览以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。

此次展览分三个篇章：第一篇“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”，第二篇“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”，第三篇“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”，分别位于广州艺术博物院1号馆、2号馆、8号馆展出。

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何以“青绿”

青绿山水画的材料与技法

展览将以实物及图片的形式，展示传统青绿山水画使用的颜料及其所呈现的色相。那些经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，只要看上一眼就让你难以忘却。

我们还特别邀请了广州美术学院中国画学院的师生们作为本次展览的学术支持团队，为青绿山水画创作过程做出图解分析，让观众更直观了解传统青绿山水画繁复、精细的创作过程。

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“青绿”无尽

复古与变革并存的明清青绿山水画

魏晋时期就已出现的青绿山水画，在隋唐时期达到兴盛，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。明代绘画总体呈现承前启后的态势。明代青绿山水画，先是出现复古浪潮，而后在继承中发展，开始多向探索并取得一定的成就。清代山水画坛虽然由水墨文人画占据统治地位，但仍出现不少以水墨画为骨，略施青绿的文人风青绿山水画作品，风格清新秀丽。此外，职业画家和画工的加入，画商的赞助等因素，也给清代青绿山水画带来新的面貌和成就。

明清之际，随着中原及江南文化的传入，地处边陲远的岭南画坛逐渐从沉寂到兴盛，并在追随主流画坛潮流中逐渐建立起具有岭南地域特色的山水画面貌。清代岭南地区青绿山水画，在传承传统的基础上，融入了独特的岭南视角，更因吸收外来文化而呈现革新的态势。

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不止“青绿”

当代岭南艺术家的山水画色彩探索

青绿山水画曾在我国古代创造了金碧辉煌的江山颂歌，并始终以其独特的色彩语言和审美取向，吸引着画家们的目光，历代不断传承与革新。如今，它也为当代艺术创作提供了鲜活、有力的养分，青绿山水画正以更多样而丰富的形式和面貌被继承和发展。

本展特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼等九位现代岭南艺术家参展。他们在山水画创作中不断尝试色彩探索和研究，他们的作品，既包含传统青绿山水画的底色，又展现了当代“青绿”在岭南的一种呈现。