李郎在宋庄美术馆的个展，是他在内地的首秀。几年前他的作品在德国展出过，受到很多好评，是最受关注也是销售最好的一个年轻艺术家。这次宋庄美术馆的个展，我觉得意义非凡。第一这不是在画廊，而是在国内的美术馆举办，对李郎来说是一个非常大的鼓励。另外，李郎从一个少年成长为青年，这次展览更像是一次成人礼。这也标志着李郎开始有自己的思考，从不一样的心态去看待自己，看待社会，看待艺术。

人生很短暂，我已经60多了，但是我心里并没有觉得自己老，心态往往还是像年轻人一样。但当看到这个孩子从开始学走路晃晃悠悠到现在已经是一个留着两撇胡子的成年人的时候，你会觉得时光太快了。现在回想李郎小时候，历历在目的是他每次从幼儿园回来，自己坐在一小凳子上开始捏橡皮泥，就像好多孩子玩儿变形金刚一样，他的娱乐就是捏橡皮泥，塑造他喜欢的形象，经常一捏就是两三个小时。从那时开始，他就对造型这件事有这么大的耐心和热情，我觉得这是李郎干艺术这行最好的开端。这个开端跟我是一样的，我最初接触艺术也是从捏橡皮泥开始起步的，塑造了好多跟造型，跟画面有关系的东西，心里有一种引力在里头。正是这个内在力量吸引了你的一生。现在我看李郎，也有点儿这种轮回重复的意思，好像他也被这个魔力吸引了，也很有可能会吸引他一生。对于父亲来说，我认为这是最踏实的一个选择，因为只要爱上这个东西，那么无论生活环境富贵与否，人生成功与否，作为人生个体来说，其实已经找到北了。

这次展览展出的是李郎这两年画的肖象，展示了他一个侧面的努力。李郎其实也画过水墨，做过雕塑，在不同材料层面上做过跟描绘形象有关的事儿。拿画来说的话，我认为他还是在刻画人。对自己，对周围人的观察和表现，也是我一直在想和做的事儿。我们往往都是通过别人去反过来感受自己，就像我了解李郎，了解我儿子，也是通过他的绘画，是通过他对形象，对人的描述来走进他的感觉系统和他的品性。我是幸运的，因为我是画家，所以更容易接近他，容易跟他沟通。

自己的小孩儿就像骨血一样，看怎么看都舒服。所以我更想说一点我对李郎的发现，他生活中的点滴。李郎没活在他的年龄上，他年纪不大，就喜欢老物件，他的的朋友，不少年龄都比他大，甚至是忘年交。他穿衣打扮也喜欢颜色比较暗的，比较单纯的衣服。他所有的情怀寄托的不是未来，也不是现在，更像是寄托在过去上。他的画儿呢，不时髦，很难断代，但是有很朴素的细腻和执着的刻画在里头。另外他不追求物质上所谓的快感和满足。反过来他倒是看重一般人最容易被忽略的东西，在他眼里可能最重要。他看人往好处看，往好处想。所以他画的肖象画，画的生动之外，还一个特点就是很美好，因为他认为他画的对象都是很美好的，至少他想描绘的东西是很美好的。

我和李郎交流从来不谈论具体的绘画技巧。更多的是在谈对艺术，对人的感受。就像画肖像的时候，对对象的了解和进入会产生忘我的状态，这个时候你不会有任何成见，而是会全身心的去想对象到底是谁，去感觉对象的状态。李郎在技法上或者表现能力上的高下其实都不重要，这一片真心这是最可贵的，真诚的去塑造和表达自己对朋友，对亲人的关怀和爱戴。

这种人文关怀是李郎自身的朴素的和他内在的单纯美好的诉求，这种品质当然离不开他母亲梁莉莎的用心养育，这比任何的观念和形式风格的传授都重要。在这里还要感谢方力钧先生和宋庄美术馆的团队，方力钧先生的认可和策划使本次展览得以呈现，美术馆团队的用心布展让展览得以完美展示。赵德昌先生作为李郎的老师和长辈，精心设计制作了本次展览视觉系统，从海报到画册，给予李郎个展巨大的帮助。

——李津