“借山”系列的画面可谓质朴，而这种质朴首先来源于艺术家的用笔。传统山水画中常用皴法表现山石肌理，而“借山”系列中，皴法让位于山的形体和构成，笔墨语言呈现出一种浑厚、整体的面貌。“借山”的质朴还来源于用色，宋元以降，山水画多以水墨为上，以致青绿山水被贬为“匠气”，而李润松却在画面中采用了一种精神化的纯色，赋予了作品更为平实的情绪。

可以说，李润松的用笔与用色，共同编织了一种关于山的抽象表达，最终的成果却生动地显现出了山的具象气质。这直接指向了“借山”的核心概念，即“借”山水之造化，“还”自然之本真。进而将李润松在处理形式语言与自然物象之关系时的水墨实践，推向了中国山水画史中的一个重要命题，创作究竟应该是师自然，还是师古人？

李润松在“借山”系列中所展现出来的当下性，一定为这个命题增添了自己的回应。同时，也回应了本次展览的主题“见南山”，因为“见南山”并非具体的山，而是指向一种意象，代表着对理想境界的追求，以一种真切的姿态，直见内心的平静与自由。