闻道勤行

惠风荡繁囿，白云屯曾阿。

景昃鸣禽集，水木湛清华。

梁智龙、刘心泉、Sodgerel Purevdorj、王俊昌、黄国锋、王金烨、廖懿琪是清华大学美术学院绘画系在读博士生，他们学业背景不同，经历各异，但都挚爱绘画，以绘画为志业。他们浸润于水清木华的清华园，在科学、人文与艺术的氛围中研习绘画。在厚积人文思想与智慧的绘画源流中，他们不宗一师，不学一派，而是博观约取，兼功自厉，省悟“与天地精神往来”的绘画之道。他们的绘画自成面貌，各自循心迹而动，以心接物，纵观万象，以不同而同之。

南朝王微《叙画》所言“以一管之笔拟太虚之体”，体现了中国艺术思想的独特性与审美价值，以无名的“道”和周流不息的“太虚”认识绘画绵延于中国艺术的历史长河中，绘画之道在恒长与变易中气象万千、生生不息。

道之所存，行之所向。行途于绘画之道，与诸学友共勉！

周爱民

2022年10月6日

走艺术的直路

阴澍雨

金秋十月，北京华亚艺术基金会推出“闻道勤行——美术学博士生七人作品展”，这是一个年青的群体，七位美术学博士就读于清华大学美术学院绘画系，师从刘巨德、周爱民二位教授。他们的作品传递着清华大学美术学院的绘画传统与人文风貌，这一绘画传统的脉络，从庞薰琹到吴冠中、再到刘巨德、周爱民教授，走的是一条融汇古今中西的民族绘画之路——这是绘画的正脉，艺术的直路。

在飞速发展的信息时代，对于成长中的青年艺术家而言，坚守艺术的正脉更需要功力、勇气与坚定的信心。因为艺术家无法回避自身创作所处的当下情境，他必须有宽广的视域，不断观察、审思，建立起宏观的艺术架构，才能确定自己的立足点，明晰艺术方向。“天下同归而殊途，一致而百虑。”虽然中西方艺术处在不同的语境当中，又经历了各自有序的历史传承，但是从艺术本体来看，艺术是人富有创造性的活动，蕴含着人的思想，充满想象力，呈现出美的理想与丰厚的情感力量。所以，无论古今、无论中西，它都具备相同的本质和终极追求，但在时空坐标中，如何面对丰富多彩的艺术资源，去甄别、汲取、转化，进而形成自己的艺术面貌，丰富完善自己的艺术风格，这需要艺术家终其一生，通过创作实践来解答。

七位艺术家中年龄最长的是梁智龙，他的绘画也比较成熟。他长期从事油画创作，新的探索也使他处在一个转型期。在此次展出水墨肖像画中，他将已有的绘画经验运用到水墨材料当中，通过墨团墨块的冲融与交叠来塑造浑然的形象。以主要的结构点体现出对象的造型特征与精神气息，与传统绘画的传神写照相应和。另一位年轻艺术家王俊昌有着与梁智龙类似的绘画立意。他把卢沟桥的石狮做拟人化的处理，通过静态的雕塑写生，将石狮的肖像化作人的肖像，也随之把历史与文化语义带入到作品之中，带给观者新的思考。

苏德格日勒是来自蒙古的留学生，自然呈现出与众不同的艺术面貌。她将蒙古族图式、纹样加以组合重构，通过一个当下人的眼光重新造境，从而形成新的绘画样式。多年在国内的学习经验，使她对于综合绘画材料有着充分的理解和应用。在她的作品中，媒材的限制被打破。水墨丙烯材质的综合运用、布面上的纸张拼贴等手法都增加了绘画的表现力。对于她的文化观念与民族信仰的含蓄表述，也使她的画面更加深远而神秘。

刘心泉与黄格锋是两位以水墨语言为主攻方向的艺术家，但两个人的绘画面貌截然不同。刘心泉关注当下社会生活，画的都是身边的人和事儿。她把传统水墨语言抽离简化，将写实手法变为概略表现，描绘出优雅的现实图景。黄格锋关注自然花鸟的物象与精神。他通过扎实的中国画基本功训练，夯实了造型与笔墨的基础。他注重自然情态的捕捉，将造型加以概括整理，并把色彩、光影、虚实等现代绘画元素与水墨相融合，全景式的构图、色墨交融的艺术语言，基本形成了他的风格面貌，也反映出他的自然观与人文思考。

王金烨和廖懿琪是专注于油画语言探索的两位艺术家。王金烨的绘画以抽象的手法随机生发，产生新的意象与意趣。画面结构在经意与不经意之间控制、组合，让人觉得放松且愉快。廖懿琪的绘画色彩明快、清爽，她的技巧朴素自然，不矫揉、不造作。线条、色彩与点画块面突出写意性，极具中国传统绘画的表达方式与创作状态，风格率真且见性情。

“闻道勤行”，几位年轻艺术家的绘画实践体现出他们扎实、勤勉的艺术态度。同时也能看到刘巨德、周爱民两位导师对他们艺术道路的指引。两位导师以务实、有效的教学理念推动着年青人不断前行。艺无止境，艺术境界的提升并非一朝一夕，离不开艺术家踏实、努力的点滴积累。祝愿新一代的青年艺术家们能在艺术的直路上走得坚定，延展绘画的正脉，也创造出真正的自我。

阴澍雨

中国艺术研究院一级美术师

《美术观察》栏目主持