作为展览的标题，“站台”有多重含义，它指向赵刚的个人经历，从70年代末参与星星画会，到80年初辗转荷兰，后去往美国学习、生活、工作多年，2000年后回到中国，持有多种口音的人生，亦如“站台”一般不断转换着身份与现实。

另一面，它又指向赵刚的艺术语言和题材的转化，苏联的现实主义、德国的表现主义、美国的观念艺术、中国“坏画”的代表人物。赵刚在风景、静物、人物，具象与抽象之间反复的穿梭。多种风格的交替性使用，对绘画史的反复评议，存在主义的哲学底色，成为赵刚的显著特征，亦成为中国当代现场中的独特案例。

展览展出了赵刚一年来的全新创作，20多件静物系列，延续了艺术家近几年来的思考，如何重新焕发“静物画”这一古老绘画题材的魅力？和过去的艺术史不同，这些场景源自日常生活中一些偶然的片段，夜晚酒后的一瞥，厨房餐桌上的一角。它们的目光来自于艺术家的直觉或是某个瞬间的情绪，直觉总是先于意义，蜡烛、骷髅、瓜果器皿，这些历史静物画中的典故，在赵刚的大尺幅的静物画中焕发出陌生而又全新的状态。

一张人物画，将这段叙述引向1920年代的上海，引向西方生活方式和静物画影响中国的历史；两张风景作品，又将历史引向塑造今日的杂糅风情，租界的一栋洋房，海边对于异文化和舶来品的想象。它们与静物画一起，构成了一个曲折而又荒谬的故事，成为对赵刚人生和艺术的写照。在不同国度中不断含混的身份、现实与历史，在多种艺术语言中不断切换、游走的历程，最终汇集成赵刚流动的生活。

“站台”既是对赵刚个人生活和艺术创作的隐喻，也是对从上海龙美术馆个展开始巡游的呼应。作为历史建筑的武汉嘉艺术，曾是京汉铁路江岸站旧址，月台变成如今的展厅。作为中国最早开埠的城市之一，武汉发达的航运与铁路，在百年的变迁中，与上海、重庆一起，造就了近代中国东西方交汇中独特的码头和站台文化。