一个青年艺术家的策展实验。

策展，原本就是从艺术家自己给自己策展开始的。

独立、自洽、延展，这是库尔贝、杜尚以来的策展传统。

云岭艺术中心艺术总监：刘勇

2022年9月6日

前言

曾几何时，我与小弟散步，他与我讲了一个故事，来自《世说新语.简傲》：“钟士季精有才理，先不识嵇康，钟要于时贤俊之士，俱往寻康，康方大树下锻，向子期为佐鼓排，康杨槌不辍，傍若无人,移时不交一言。钟起去，康曰：“何所闻而来?何所见而去?”钟曰：“闻所闻而来,见所见而去”历史中的故事以嵇康的高傲、冷漠和钟士季的怀恨在心作为结局。我在想这个故事可以说嵇康的高傲，也可以说钟士季的小气，但无论如何，来进行这场交流的钟一开始就是带着高低之别的心的，这份居高临下的造访不能进行真正意义上的对话，唯有移去心中的高和低，便可以心平气和的开始交流对话了。

所闻而来并非如愿所见而去，所闻而来应当正如所见而去，闻其声来未见身去，不闻其声但见身去。“闻”与“见”和“来”与“去”这两者如历史的二级混沌系统般让人琢磨不透，当知道“闻”和“见”是无法预测的演进，那么假设、试错、求证的实践将会是真实的世界多线路闭环体现的或深或浅的交互性带来的探索。

展览中的两两组合作品带来的隐秘的逻辑让他们成为故事的开头和结尾，而结尾可能是新的开头，故事发展的状态，情绪形式就自然流露在“闻”与“见”和“来”与“去”的想象之间。我们心中都怀抱着对艺术探索的乐趣，我们知道我们寻找的是艺术，而艺术的具体样貌是什么样的呢？它如此的冷漠，告诉我们它不会给我们答案，外界也不会给我们答案。于是将关注的重心放到自身，向内体悟，向内反问，向内整理：我们的名字有什么独特的含义吗?我们也许都会对“我是谁”这一问题的初步思考与想象，而第一步就从名字入手。“无人亦自芳”是时常出现在父亲电脑或者笔记本上的一句话，这句话经常出现在我的脑海里，让我始终相信我的姓氏具有及其重要的含义。内化在我身上，这是我十几岁上初中时就建立的关键价值观，于是当我在生命中遇到任何人，便会不自觉的将我的这份情怀投射上去，来进行一定的价值想象关联、情感联结，若可以有充分的想象和联结，便会为我的人生铺就非常丰富的意义。这像是我为自己制造的一间房子，桎梏如它，美好如它。当我的生命中出现了触动我的人物，由此其名展开的联想便由此诞生。

以相关对应展开想象塑造的形象，形象是情趣的返照。当欣赏一个人的时候，联想起他的形象和某一种物的形象，移情作用便在这种无意之中把所感受的物的气质移置到他的身上，便有了物人合一的情况。物变成了人，人变成了物，在这种美感体验中，在聚精会神之中将物的姿态和他的情趣往复回流。于是我在文字的体验中提炼出属于自我情绪折射与象征意义的——柳树和兰花。在绘本《幽柳记》中，柳垂下的绿丝绦是物理的，柳的低柔安静是我的直觉，前者是自在的，而后者是自为的。不同人的直觉不同，所创造出来的艺术品就不同，但是创造的前提是有现实中可以找到的物和我本身思考创作融为一体的可能性，很幸运我找到了，所以柳树形象的诞生，一半是人，一半是柳树本身，图像是灵活的应现。一般绘本的创作中大多人物形象的设定是固定的，但是在这个绘本之中并没有固定的形态，而是在不同的绘画场景中做相应的改变，这并没有影响到绘本的创作，反而更具想象力。

与绘画的稳定性相比， 整个绘本创作是流动的，正是因为对象的持续开放、作为绘画者的持续捕捉造成的不确定性，而每次的不确定性又会获得新的意象和感觉。在反复的不确定的形象中，一切也都是不确定的状态，仿佛有无数的平行空间。我努力的追随文字、现实和心理的三重现象显示给我的变化中的生命意识信号，透着古典又有原始性绘画，充满古韵和神性的文字，缘于笔者自身的知觉系统，缘于对自我身份的想象，这一知觉系统不仅来自主动建构，也来自与父母生活时的体验和经验。这是源于个体知觉、精神深处创造的形象，是对自我进行深刻的反思和批判所提出的观念。绘画的稳定性与绘本的流动性，正是生命意识的循环和觉醒过程。

《菜根谭》中有言“闲中演偈谈玄，言言酷似，说来虽是用时非”，我想“知”、“行”、“磨”这三者的循环论证才能真正的梳理我们的生活，生活的逻辑也在这里面，“知行合一，且行且磨，因磨获知”，知与行他们形影不离。一直以来我们跟随着艺术的演进不断往前走，但是当我们不断对精神世界探索的时候，自身文化基因的影子随着向前走的途中会不经意间与我们相遇，以一种独特的形态呈现。它不关乎新旧、左右、前后，就在那一瞬，情感与理性、价值与意义都充斥着我们的灵魂，如喷泉般泉涌而上，为之一振。于是它那饱含着生命的真谛，难以描述，意味深且长的能量与我们形影不离。

策展人：兰茜

2022年9月6日

兰茜

1998年生于四川广元

2020年毕业于四川音乐学院美术学院油画系