因为女人和鲜花都有美丽动人的特点，故古今中外的作家与诗人多喜爱用后者来托兴前者，举例来说，唐代诗仙李白笔下的“美人如花隔云端”就不仅是名作《长相思》中的核心句子，而且为千百年来一代又一代后人所传诵。就我所知，长期按自己创作逻辑前行的艺术家杨平，在从事艺术创作时，也经常会将女人和鲜花转化为具有个人特点的艺术图像来运用，但她并非仅仅是从纯粹审美的角度入手。由于认定女人像鲜花一样和生命、时间等因素密切相关，于是，她的相关表现也带有深刻的哲理意味。比如，她的代表作《时光》系列之三，即以组画的形式，描绘了一朵玫瑰花从含苞待放到灿烂开放，再到走向衰落的过程，由此也隐喻了女人漫长的一生，十分耐人寻味；而同样以组画形式出现的作品《时光》系列之一与之二可谓异曲同工，具体的说，上面一幅是表现一群为鲜花所衬托的女孩正在happy的画面，下面一幅则由一大组衰败的玫瑰所构成，也正是因为很好运用了强烈对比的手法，结果就视觉化的突出了随着时间的流逝，每个女人必然会由童年成长到老年的基本事实。我想，有了这样的学术背景，人们将能够更好理解艺术家杨平借这次名为“如花”展览所推出的作品。在我看来，艺术家于众多作品中，一方面强调了身体叙事，即通过青年女性的肢体语言表达了那些丰富复杂的内心世界；另一方面则借用绽放的鲜花，由衷赞美了女性娇美的姿容，生命华丽的律动。当然，也同时感叹了花期与人生的短暂以及岁月易逝的自然规律。由是也难免引起一些人联想到中国古典四大名著之一《红楼梦》中“黛玉葬花”的动人故事，以及南宋诗人陆游在《咏梅.卜算子》中的名句“零落成泥碾作尘，只有香如故”，还有明代诗人道敷在《落红》中的绝唱“虽含零落感，曾忆在芳菲”等等。我注意到，在一些作品中，艺术家还大胆以男女的交欢与鲜花的冶艳，热情呕歌了人类至深的情爱与生机勃勃的旺盛生命，而这无论是在金钱至上的消费社会，还是在疫情肆略的特殊情况下，都是极有启示意义的！至于在艺术表现上，我认为艺术家是在渲染生机盎然的鲜花与怀春的暧昧气氛时，有意将传统泼墨、泼彩的技法与西方野兽派、新表现主义等手法给予了很好的融合，所以形成了极具个人特点的艺术面貌。实际上，此举亦使她逐渐在中国当代水墨创作的大格局中占有了难得的一席之地。实在殊为难得，可喜可贺！

杨平是一个很有理想，并不断挑战自己，超越自己的艺术家。因此我相信，她今后一定会创造更多、更新、更令人震惊的作品。

是为序！

鲁虹

2020年11月16日于武汉