本次展览“后?乐园--张益昇个展”由成都红印艺术中心作为主办单位、一庐艺术特别支持，策展人韩冷、学术支持宋康共同携手策划。此次展览也是红印艺术中心与台湾籍艺术家张益昇的首次合作。展览将展出艺术家近两年所创作的《繁华尽是梦》、《吹尽狂沙始到金》和《漫延》三个系列等四十五件作品。

一直以来，张益昇始终专注于都市水墨的研究和创作，从水墨为载体到水墨为形式，探寻了当代水墨与城市场域之间的多种转换可能，也探讨了个人趣味如何通过水墨来与城市和自然形成关联。相对于以往“丛林式”的都市水墨图像而言，在近两年的创作中，又进行了新的风格的尝试，在水墨语言的结构与图像上形成了个性鲜明的表达方式，具有一定的实验性与前卫性。

“作为真实生活在城市中的每一个个体，面对每一个当下的瞬间，我们既享受着自己参与创造城市的繁华和成果，也体会着城市切割个体命运的无情和残酷。”

“后?乐园”是张益昇与红印艺术中心合作的第一个项目， 张益昇的作品关注城市中个体命运与集体意识之间的交织和冲突，展现了艺术家对于城市的迷恋、向往、疏离以及迷惘，并且在人生际遇的不断转换和更迭过程中，重新看见理想中的城市，并对自身存在进行辨认和梳理。中国的城市让张益昇的创作产生了较早期在台北时期很大的转变，从叙事到抽象，也从冷冽到柔和，艺术家生活轨迹的转变跟随着城市风貌的不同以及社会关系网络的调整直接反映到了绘画中，艺术家、城市风景以及绘画在这样的脉络中是一体的，很难将任何一方从这种关系中抽离出来。

建筑的艺术影响着艺术的建筑，艺术的建筑折射着建筑的艺术，这是一种让人深刻着迷的辩证互补关系。“后?乐园”作为红印艺术中心2021年最后一个个展项目，是红印艺术中心探索艺术与建筑可交互内容及彼此边界的一次尝试，它为未来红印可展开的项目类型提供了某种参考性。

张益昇的这一批新作，在主题上延续了其自身对都市水墨创作和研究的文脉，是一种对创作延续性的“自足”。都市景观的图像变化（以简约的尖顶图像为核心的转变），是其经历了都市求学、都市工作与都市生活之后，对都市、乡村乃至自然景观关系的重新思考，因而有着其对“和谐”追求的使命。

《繁华尽是梦》系列

因为教学與工作的缘故，我开始频繁在重庆与成都，这两座城市之间反复的移动。而《繁华尽是梦》系列就是我在移动的过程中对于城市感受，它是我一直缭绕在心中的感觉化身，奢华与寂寞，正如作品中的金与黑。这系列的创作，是我有段时间密集的往返城市之间所感受的城市景象所发展出来的作品。会开始画这个系列，是因为我似乎已经变得无法触及而感知些许城市的味道，进而捉摸不定自己的内心，或许在我的内心，对于建筑、对于空间依恋的那份情节，已然变成了我自己的一种创作思考的方式和手段，我由此观察身边的一切，经历人生，看淡风云。

「只要离开这里，只要离开这里。不停地离开这里，只有这样我才能到达我的目的地。」 --卡夫卡

《吹尽狂沙始到金》系列

城市的繁华与喧闹，常让我自己以为在梦境般的沉迷与昏睡之中，当繁华消失散尽，城市对我来说是一场金色的梦，这个梦很美，美的不真实、美的很虚幻、美的让我不知不觉，不知道自己在梦里又或者现实之中。在《繁华尽是梦》系列的金色与建筑物构成的基础上我加重、加深了金色颜料的比例感，让画面以金色为全部构成效果，这种金色的层次感让我更能深刻表现，并组成我一直想诉说的梦境与城市的繁华那种虚幻妄想又带真实刻划的画面语言。

「再继续沉迷于其中的话，我们极有可能陷入无可挽回的境地。」--渡边淳一

《漫延》系列

城市一直是我的创作题材。因为，城市里面有我们所爱的人、事、时、地、物，而这些会幻化成一种感觉在我心里缠绕。最近所创作的《漫延》系列，是我将心里感觉，转成借景舒情的一个方式。每个人心里总有某个感觉，每当想起这种感觉时，心里总会有点东西会向外”漫延”。创作者的我其实常想起这些，却又不敢让这种感觉向外”漫延”，因为如果”漫延”开来，或许会带来无可收拾的后果。因此，我只能借着”漫延”来让自己好受一点。