牛克诚 中国艺术研究院国画院院长

一

山水，自然界中的一个巨大存在，为人类展开广袤空间，成为人在自然中确立自己位置的坐标与背景。以这一空间背景为依托，重峦叠嶂、溪流飞瀑、红花绿叶、四时朝暮、阴晴雨雪、云涌风起……交汇出光彩夺目的万般景象。

山水不仅是自然空间，也是精神空间。当“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”（宗白华语），中国人便建立起与自然山水之间相互观照的晤对及情感方式。从此，中国人怀着亲和、叹美、爱戴、感激，一往情深地与自然往来互顾，相看两不厌；自然的万般景象凝结成内心山水的万般意象，胸中丘壑将山水从自然事实上升为精神境界。

山水亘古永恒，而代有盛衰兴替。不同时代有不同时代的感知方式，不同时代也便有不同时代的观看目光，从而生成不同时代的山水映像。陶渊明的土地平旷、芳草鲜美的“桃花源”，谢康乐《山居赋》的“岩栖”“丘园”“城傍”“山居”，宗炳《画山水序》以“含道映物，澄怀味像”体认出“质有而趣灵”的“卧游”山水，郭熙《林泉高致》养素洁怀的“丘园”、吟啸傲俗的“泉石”、仙圣超然的“烟霞”，以及历代绵延不断地出现在诗文、山水画中的“晴雪”“春晖”“雨霁”“碧水”“峻岫”“遥岑”等等，正是古代山水画家、山水诗人眼中的山水，体现出人与自然之间顾盼生情、相互取悦的伦理与审美关系。心中的山水映像让自然山水由远及近、由晦而明、由疏而亲，成为可游可居、可行可望的精神家园。

随着工业文明、城市文明的兴起，曾经可行可望可游可居的山水日益被城市的钢筋水泥包裹、阻隔，人类的行迹也愈演愈烈地干预着自然山水的生成秩序。山水不再只是人们远观近居的对象，同时也是人们生产、生活等实践活动的舞台。人类的过度干预，引起资源枯竭、大气污染等生态环境破损，被人力野蛮、粗暴形塑的山水，让现代人深深陷入远离自然的焦虑之中。中国山水画以天人合一的意境，指证着人与自然和谐共生、融合无间的家园。另一方面，进入新时代，人们又以“生态文明”的理念与实践，修复曾被践踏的自然；美丽乡村的现实景观、绿水青山的自然环境，焕发出万千山水的时代映像。

二

“一管之笔，拟太虚之体”（王微语），当山水从自然现实进入以画家为主体的山水创造行为，山水画便由以产生，万般景色也便凝练出丰富多样的技法语言。从魏晋山水的空勾无皴，到隋唐山水的勾斫笔法，至五代董源、巨然的披麻皴，荆浩、关仝的短条皴等，以及水墨、青绿、金碧、浅绛、重彩等语言形态，是历代山水画家超越对自然景观的直接描摹，用毛笔、墨、色、宣纸创生的以笔墨为核心的图式语言，蕴含着中国文化的意象思维，体现出中国艺术的气韵风神。

当代山水画家不仅“看”到不同于古代的山水，也“绘”出不同于古代的山水。图像时代的海量视觉资源、科技创新带来的新的工具材料、网络时代快速传递的知识信息等，不断陶冶我们的观念，洗刷我们的目光；在中华民族伟大复兴的新时代洋溢着昂扬向上的审美气候，让我们看到阳光绚烂的壮丽山水；在世界成为一个地球村的开放时代，中国画的笔墨、图式、意象的容量空前增大，山水空间更为广阔。另一方面，古代山水画积淀的澄怀味象的静观方式、以形媚道的创作指向、情景交融的审美意境、天人合一的自然理想、游目流观的观察方法、以大观小的空间经营、气韵生动的美学神采等，通过现代情境下的写生、采风、深入生活、扎根人民的艺术实践，再生新的艺术生命，重塑万般山水图像。

在中国文化的观念意识中，不把自然景物叫做“风景”，而是称其为“山水”。这一抽象表述意味着，山水已超越自然的一景一物，而进入一种涵泳天地的精神观照。它一方面来源于自然景观及人的视觉经验，另一方面，也交融着艺术家的思维、情感、心象、语言、图像等，山水万象由此而生。

中国艺术研究院国画院山水工作室的画家，最长者生于新中国成立初期，最小者生于改革开放初期，从50后到80后，年龄跨度三十余年，他们的人生经历、笔墨传承、艺术实践各不相同，但却有着同样的艺术情愫与理想信念。他们怀着高度的文化自信，执着于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，在中国画这个民族艺术园地中不懈深耕；他们共同沐浴着新时代的阳光雨露，其笔底山河、胸中丘壑，其笔墨韵致、技巧语言，其景致空间、山水意境，无不体现出新时代的精神气象。一滴水可以映射太阳光辉，一幅作品也可映射山水万象。本次展览作品，可如是观也。