“绘画是我的信仰，是在有太多秘密和不解时对自己的安慰，单单接近这种状态就已经可以唤起幸福的感觉”。

-----格哈德.里希特

里希特对于绘画的言说无疑道出了无数画者对于绘画信仰的心声。从远古人类在岩洞留下的杰作到今日万花筒般的当代艺术，绘画走过无数绚烂历程迎来未来的AI时代，却始终是人类艺术不可舍弃的一种表达，正是源于里希特道出的秘境。艺术家袁海龙也正是在这样一处秘境中寻幽探秘，并在绘画与陶瓷材料的碰撞中寻得更大的创作空间和艺术生命的表达。

旅居德国10余载的艺术家袁海龙深受德国表现主义的影响，画面中常常充满不可遏制的情感和狂放的笔触却少有德国表现主义的阴郁与紧张，这或得益于袁海龙艺术的另一出处，便是其师承大家黄永玉先生。我们不难发现袁海龙作品中透入出的真诚质朴的表达和自在洒脱之气与先生的一脉相承。

东西文化的浸淫与艺术表达的自由追求使得袁海龙始终在寻求艺术的更大突破，陶瓷成为其打开更广阔的抽象绘画表达的一个重要媒介。抛开对陶瓷所有传统概念里的想象，作为一种纯粹艺术表达的媒介，陶瓷从上个世纪以来已从丰塔纳、高更、毕加索、米罗之手落到当代艺术家的手中，在格里森·佩里、杰夫·昆斯、朱迪·芝加哥、刘建华、方力钧、蔡国强等一众艺术家的创作中不断获得技术上的解脱。和所有传统主流艺术媒介不同的是，恰恰是这一长期处于手工艺领域的陶瓷因其全世界共生性文化遗产的特质而具备不同文化对其自然而生的认同。恰恰是这一特质吸引了艺术家袁海龙，将其变为他笔下立体的画布，既结合陶瓷的釉料特质呈现耳目一新的陶瓷色彩肌理表达，又不拘一格地突破工艺局限保有写意的挥洒自如，画面时而有山河壮丽、黄河入海之势，时而似曼妙舞者轻盈优美，既有着夸张的表现又不乏诗意情怀。袁海龙将其早期的抽象绘画变成了一个可行可游的绘画之林，行走在袁海龙的瓷瓶间，绚烂的色彩结合陶瓷迷离的光泽有如穿行在一个艺术家制造的幻境。

本次展览集中了袁海龙近两年创作的70余件（幅）陶瓷和架上绘画作品，从平面到立体的自如转换，陶瓷、琉璃、木头的材料嫁接和融贯中西的语言表达，我们看到袁海龙不仅在陶瓷媒介上完成了从“技艺”“工艺”到“艺术”的范式转换，也将绘画语言变成了一种具有空间意义上的表达，从而建构了一个艺术家“唤起幸福感觉”的独特路径。

李超

2023年5月1日夜于珠山