迹相·自在—————

陈晓俊与包巍峰是同事，是画友，是多年的老朋友。

他们除了工作上有着密切的合作，在对待绘画的状态与认知上一直以来都比较同频。

“绘画是冥想过程中留下的痕迹，是一种“无我”状态下的心的活动。心灵释放和平静是绘画所必需的基本条件，只有在这种状态下才可以进行表达。绘画之前先学会放松和等待。绘画最重要的地方就是等待、等待还有等待，在每一笔和每一件作品之间等待。 只有心平如水，才有可能感受到一种丰富细微的层次转换和光的变化。”这是一段来自陈晓俊自己的创作描述，他将绘画实践定格为一种“无我状态”的自然留痕，等待与行进，随心、随性、随缘。我们看他的作品，可以接收到一种属于绘画的“空性”，极简的色彩，被施于朴素的平面，刮触的痕迹，在均质的力量里带出深浅变化，让痕迹显化在视觉之中，不述说，也不表达。

“如果说艺术更大的意义在于思维燃烧的过程，那么最终呈现的作品只是燃烧后的灰烬。在我的作品中，我仅是参与者之一，我的行为只完成了作品的一部分，剩下的让时间和自然来参与，让水和颜料继续漫延、渗开，从平面流入空间，再慢慢干涸，最终留下痕迹。我更多的是等待。我希望由此达到艺术的自然境界：不刻意画面，不刻意形式，不刻意视觉甚至不刻意行为”。这是一段包巍峰关于自己创作观的描述。他将绘画作为自己行动参与的对象，关于绘画生成的方式，他把“自然”作为自身与绘画之间建立关系的基础姿态，包巍峰首先对自己有一个主体性存在的确认，所以我们能够在他的作品里接收到另一种介入式的痕迹，他既意识自己的行动，又不关注自己的行动。自然，然后而然。

这应该是他们第一次以这种方式安放彼此的作品，一种容易被轻易定义为“抽象绘画”的联展，看似也能抛出一些简单视域里的话题，关于形式主义、材料学、物化、东方的禅等等。幸好绘画在今天早已越过了现代性的绘画性壁垒，两位老师也均未受限于此，他们都早已通过绘画与自己形成了一种共构。如果说陈晓俊的作品里更多地是在“随性”的留痕中遇见自己，让过程即作为结果，无始亦无终地指向了一种中间状态。那么包巍峰在作品中却扮演了一个角色，毕竟经历过西学之后，在意识层面建立了一种看似东方却已东西融合的感知能力，于是包的作品中多了一层隐藏的辩证语义，看似自然，实则非自然。

陈晓俊与包巍峰是同事，亦是画友，展览就像两个老朋友的一次公开对语，他们分别在自己的生命体验中拥抱了“自在”，绘画消失了，自性显现了…

沐棈

2025.02.17