林历的作品始终保持着传统绘画语言的某些特质，但又分明体现出清晰的当代立场。因而，林历油画中所传达出来的那种无法明状的忧郁气质，正是一位当代艺术家在传统与当代中寻求自我释放的心灵轨迹。

俄罗斯著名导演亚历山大·科索洛夫在其《德国占领的卢浮宫》中，充分运用了历史叙事与影像语言的双重手段，画面如同一个时空䆳道，迫使人们不断穿梭于现实与虚幻的“寓言”之中。同样，林历的画面也为我们不断建构了关于历史的多重视角，艺术家大量使用了传统经典图像与现代图像，甚至网络截图、影视片断，它们以解构、并置或错位的方式在艺术家的画面中“闪现”。一方面，林历在书写性的笔触中，以弱化细节的方式有意模糊图像的可识别信息，另一方面，他又保留了基础素材中具有象征意味的图式特征，画面因而具有现实与寓言的悖论感及疏离感。对视觉图像的解构与重组，既让林历获得了书写的自由，也让绘画远离了通常的叙事与铺陈，这正是林历的艺术智慧。如果说，维米尔在其名作《绘画的寓言》中，充分展示的是古典文化的象征性图景，那么，林历绘画的“寓言”则充满了分裂与异质。艾布拉姆斯曾指出，语言并不直接表达意象，二者所构成的不过是一种微妙的隐喻关系。林历的寓言并不讲述故事，甚至也没有任何故事，评论家林林峰认为，林历是在一种过去式中强调自己与外界交往的痕迹，艺术家“在对世界的怀疑与观照中，抹掉了原文和备份”，留下的仅仅是他个人对图像的注解。林历的寓言没有主角、没有情节，更没有戏剧性的冲突与矛盾，只有弥漫着忧郁的笔触及色彩，甚至连造型也仅仅是一个轮廓或剪影——这就是林历“层像”下的寓言世界。值得注意的是，作为一位标准学院体系出身的艺术家，林历的当代性籍由传统艺术语言而展开，我们不难从他的作品中看到提香、委拉斯贵兹的伟大身影。对林历来说，这既是一种自然而然的选择，同时，它也为我们揭示了当代艺术创作在路径上的多种可能。

展览集中了林历近十年来的部分作品，也是艺术家第一次回到杭州举办个展。二十多年前，他在中国美术学院油画系的毕业创作中以宏大的战争史诗表达了自己对传统的敬意。今天，当林历再一次把青春抱负浓缩在这批小型作品之时，我想，南山路上的茂盛梧桐，也正在翘首以盼这位归来的少年一一祝贺我的老师！