思源的绘画显现着一种鲜明的情感，因为艺术品唯有真切才会自由呼吸。他的艺术创作为我们提供了一片静谧的心灵居所，感受已然存在于生活中的存在。

思源探索了绘画在画布上的自由、富有表现力的浇注和拖曳，尔后不断拓宽艺术表达的边界；同时，在符号、形式、形状中等建构自己的态度，有时强烈，有时面纱般的神秘，不时地流露出某种神思纵逸；其间不乏艺术家于自然中得到的超验性基因，不断透叠的斑斓是一种精神游弋的外部凝视，笔性与线性结构互为嵌入应该是艺术创作的运动和记忆，色彩既在尘世之中，又在尘世之外。

正如人类文明不断累积的繁复给予我们通感一样，思源不断选择更为璀璨的方式，可视作一种强效赋魅，即兴的、肆意的将结果与过程相联。其实观者有时需要这样的经验，一种似乎曾身入其中从结果即可被带入其全过程的体验。同时，也可以因此终结对获得途径进行经验积累的必要，一切都在在时间中游弋。另则，他创作中的消影意识在实践过程中逐渐显现，艺术家的创作过程基本可以理解为与绘画关系的对话。他喜欢将色彩自然混合，这种手法生成了磨蚀厚度的假象。

他不断释放各种隐含的力量，并使画面进入某种微妙的平衡，并赋予作品个体的存在。然而，也明确感觉到绘画揭示了一些脱离了人们常态感知世界的传统结构。世间万物以生成不同而所见不同，但所有的一切都是真实生命对于真实世界的个体化的诚恳注释。

学术主持 杨大伟

2023年1月12日