20世纪初瑞士苏黎世的Spiegelgasse 大街，改变世界艺术史的人从那里走出——艺术家Hugo Ball和他的达达主义（Dadaism）。他们拿把刀随手戳词典，DADA一词被戳中就此诞生，这是“不定义”的意义；又见“厦门达达”在“八五新潮”运动中发起的《焚烧声明》，“不消灭艺术，生活将不再安宁，达达死了，火小心。”主要成员艺术家黄永砯说道，“死的东西是永远不死的，我们说不死的才是死的，两个矛盾性的东西要保住，这不是因人而异的问题，是因时而异的问题。”

诚如是，星光恒定闪耀。在任何年代，艺术的概念边界和旧秩序都在等待那些能将之摇晃的契机。每晃一下，则有更强烈一些的心跳。作为审美刺激物，艺术如果不存在任何颠簸和挑战的可能性，那可能也就无法追问到底何为艺术。

薛飞近几年的艺术作品呈现出一种“独门独派的原创神怪纪事样态”。在结构表现手法上，与中国风俗画、日本浮世绘遥相呼应，具有对山形地貌、俗世景物，民间传说和人文风俗（如宴饮、出巡、骑射、歌舞杂技等）的叙事性呈现。

“我尽可能追溯一些更为古老的文明疆域，苏美尔文明、玛雅文明、史前艺术和神秘古老的传说都是线索。”薛飞说，“对中国的古典文学有一定程度的偏爱。”

色彩运用上能看到以藏族原始宗教苯教的五源色——白、黄、蓝、红、绿为主的搭配，对藏传佛教壁画、中国传统风俗画的色彩表达也有深入理解，绘画技法上则显出不拘一格的风格。

敢于去认证“从未被认证过的绘画经验”，也是薛飞很“勇”的体现。她的作品从整体上，呈现出既能对应时代，又超越时代的引领意味。

薛飞在不同的城市生活和创作，在不同风貌中独自旅行，“我好像蛮喜欢这样的，很轻松。”

去泉州‘鬼市’淘货、加入当地的宗教祭祀活动，在厦门的新老咖啡馆里坐一坐，海边寻宝，去海洋馆，在敦煌石窟久久不愿离去......回忆近几年的游走，收获颇丰。

相较于具象性观摩，认知的思维纵深度所带来的思维意识，薛飞更乐意攀登至更为高远的空间，从空间的纵横度里面寻找破解之道，构建包罗万象的时空与层次。

一路行走，她随身带一本儿民间传说小册子，“人外有山，山外有海，海外有仙，里边有一个有趣的‘新世界’。”

“严格意义上来说的话，宗教历史、科学以及神怪传说能够一定程度上帮助塑造我的思辨性思维，还有培养更大范围的理性眼光。”

所有褪去了神性、人性以及魔性的外表，留存下来的是最赤裸裸的灵性。灵性不会说谎，要充满勇气去承认和接受它的存在。

“人们不该遗忘这点，生命中还有许多这样的机会和过程。灵性是帮助精神成长以及超越的演化高度。”激烈膨胀、坍缩消融、完整、残缺。哭泣的、受伤的，死去的、活着的，以及仍然可爱的。过程无比虚幻，混沌之间又融为一体。

我们共同实践这个生命的全部过程。

我们默默经过，轻轻穿梭。

“我不会过份‘较真’在当下事物的感受里，不在这个上面过多停留。对我来说‘思维’这东西像大脑的枷锁，会把一切可能性都锁死。”

“只按照思维去理解和创作的话，那就走入了一个狭窄的通道，对我来说可能会错失其他层面的观点和视觉。”

中国当代艺术教父栗宪庭，一直鼓励着艺术领域的开拓精神，“我认为把任何创作方法加以绝对化都是不合适的，实际上创作方法只是艺术家所依据的手段，正确的创作方法是在表现艺术家们自己正确的美学评价，以及理想。可以是现实主义，浪漫主义，也可以是荒诞的。最能体现主题、最适合某类题材表现的，最利于发挥艺术家感情、带动观者感情的，或最能发挥其特长的创作方法就是最好的方法。话说我们今天的艺术，是一种对于以往遗产的接受，是应当包含对于现代派在内的这些遗产去粗取精的接受。”

（摘自《重要的不是艺术》——现实主义不是唯一正确的途径）

本文部分文章转载自 （ 红印文化）