“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”由米罗美术馆与浦东美术馆联合举办，是米罗美术馆在中国主办的首次展览。呈现了美术馆永久收藏的69件作品，含绘画、雕塑、素描、版画和两件私人收藏，华金·戈米斯拍摄的系列照片，以及1部艺术家生平纪录片，并专门为这次展览设计的儿童导览手册。

西班牙国宝级艺术家胡安·米罗艺术生涯成熟阶段(1937—1979年)的一系列经典之作。在跨度近40年的创作成熟阶段中，米罗确立了其独特的艺术风格，创作更为多样化：绘画、雕塑、版画之间的界限被打破，纺织材料逐渐被运用到作品之中。

而展览的标题也揭示了胡安·米罗40年艺术生涯中的主题，这些主题在其晚期作品中达到顶峰。这一成熟时期可能也是艺术家本人最享受的，原因来自以下几方面。他度过了经济困难时期，也熬过了西班牙内战（他在巴黎流亡生活）和二战（他先是搬到诺曼底海边，然后搬去马略卡岛的帕尔马）带来的不确定性。1956年他定居马略卡岛，终于有了一间宽敞的工作室，由建筑师朋友何塞普·路易·赛特设计，二十年后赛特与米罗一起设计了米罗美术馆。宽敞的工作室让米罗能够创作大幅作品，并对雕塑、版画和织物等不同艺术形式进行创作实验。

经年累月，米罗定义了自己的风格，系统性地将色彩缩减到基础范围，强化了一套正式的艺术词汇，包括一组清晰定义的人物、女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯，以及指涉更广阔概念的母题——大地与天空，它们的关联，以及对理想和谐的追寻。

展览分为前言和四个部分：第一部分“符号的词汇表”向观众介绍了艺术家的艺术词汇，展现了米罗整个艺术生涯中诗意概念的发展：天空、星星、鸟和女人。

20世纪50年代，米罗在赛特设计的新工作室中全心钻研新的材质和形式。第二部分“自由化的符号”展示了艺术家对不同材质的技法实验，他对符号的使用更为开放，让符号能够变形及自我发明，甚至丧失物质形态。

第三部分“物体”聚焦于雕塑、陶瓷和织物。对米罗来说，物体与绘画中的符号是对等的，真实变成了象征。它们的存在和物理真实性显而易见，但米罗使用及组合物体的方式带来了一种全新的个性和形式，超越了物体原有的功能。1959年米罗对艺术家伊冯·塔扬迪耶说过：“一根线就能释放一个世界。”

最后一部分“黑色人物”包含了绘画、蚀刻版画和石版画。米罗的一大特点是好奇心常在，喜欢尝试多种材质和技法，比如素描、绘画和版画。

除了胡安·米罗的作品之外，展览还包含了华金·戈米斯的摄影作品。戈米斯是米罗的好友，也是米罗美术馆董事会的第一任主席。在照片中，我们能看到米罗在印刷厂、铸造厂、画室的工作场景。华金·戈米斯的作品由美术馆管理，为我们更好地理解米罗的创作过程提供了背景。视频资料和专门为这次展览设计的儿童导览手册为浦东美术馆的米罗展览提供了完整而独特的体验。