贾靖 让你懂却猜不透

在提及何时离开了象牙塔的温床时，贾靖才意识到这已不是掰掰手指就能算好的。远观了当代艺术的火爆，近距离感受了2008年后的萧条，当下依旧神经紧绷的贾靖总结：“艺术家就是不能太舒服，否则就完蛋了。”

故作图像解析

黑、白线条的介入，离间了她身上原本相溶的色域；红、黄、蓝色块的强行介入，抹平了其身上的空间与体积。在跨时空的旅程终点，停留在绿色的背板上的抱银貂的女人，似乎被成功转码，为文化信息的携带体。对于这类解析图式的处理手法，贾靖说是当初进行音乐剪辑时得到的启发。虽然评价自己不是一个特别讲究的人，但贾靖解释，视觉上要求对象造型简洁流畅以至于会有点强迫症的心理需求，在不允许丁点错误的音乐剪辑中被推向了极致。加上，通过软件编辑而出现在银屏上的色彩分区与波动的线条造型，符合贾靖的观看习惯，并随后被他带入创作之中。解析式的处理弱化了图像本体的文化记忆，成为贾靖故事中的引子。

然而故事的讲法并不直白，贾靖在画中埋下了多层陷阱。这有时令不知情的人徘徊在外。他有意地令画中扮演分析员的文字与画面无关。图像，对于贾靖来说，是触发他某段情感或记忆的视觉显现。而文字被悬置在艺术家与图像之间，形成了隐性的线索。如2012年“红墙”系列作品之一，《抱银貂的女人在红墙上》的文字，仅是达芬奇本人的简历。贾靖有意把观者思考的重心从对经典名画的观赏，转移到对达芬奇绘画动机的猜测中。“如果直接戳破，就不好玩了。”

设置局中局

这样绕圈子的方式，也存在于“画中画”的布局上。关于“红墙”系列的创作初衷，贾靖说，当时的想法是，将个人虚拟的一件作品植入到一个真实的空间中。考虑过美术馆、友人的客厅，但它们那较为“低调”的室内布局无法用近景给出任何提示。强调高辨识度，贾靖最后想到了到了北京正中央的那堵红墙。作为植入的场所，他把虚拟作品放置在墙上唯一的画框内。黄框与红墙，一点线索，蕴含着庞大的信息。作为阶段性尝试，植入的场所，从三维转向二维。咔嚓一下，只露了半边脸。同样，“TIME”系列标志性的红外框与疑似“TIME”的字母出卖了它身为《时代杂志》的身份。不同于多以个体为封面人物的“原版”，贾靖植入的，是其精心挑选的中国式案例，并以个人或群体代表这些被大肆渲染的荣耀、不幸。“明眼人能看出其中的调侃意味，不知道的，就会把它当真。”面对生活中的一些骗局，作为一个个体，他表示这样的创作，能让自己看得清楚，能让明白的人知道。

在近期创作的“一本关于我的画册写生”系列中，贾靖开始把更多的关注，放在了自己的身上。画如其名，他为个人量身订做了多本还未成型的画册，并通过二次呈现，突显它的真实。而画中画的主题，或与他近期的风格、题材相似，或走向截然相反的对立面。“现在还是以新闻事件为主，但不排除继续下去的话，我是不是会画抽象、画国画，因为属于未来的它们，包含太大的不确定性。”完成的时间属于现在，写生的日期属于未来。时间上的陷阱使细心的糊涂，令粗心的嘲笑艺术家的“失误”。他让你读懂，却妨碍你猜透。看似易读却十分拗口的图式正致力于模糊真假的边界，故作煽情的题目正努力引起他人的注意。由内而外，贾氏幽默渗透彻底，这是他讲故事的一种方式。