对于王易罡来说，他的创作就是每天记日记，当天的身体状况，情绪状态都在画面里。他的工作室非常巨大，上空悬吊两根绳索，脚上沾满颜色，开始用身体穿梭的力量去书写。

这次展览非常令人期待的是展出了王易罡之前从未展出过的三个系列的创作：架上装置、现成品绘画和抽象水彩。

对于装置这个系列的创作，表面看起来跟抽象表现主义的传统大相径庭，但是随着对王易罡创作的深入了解之后便会发现他的创作过渡到现成品艺术是一件非常顺其自然的事情，因为在历史上，正是抽象表现主义启发了新达达主义、偶发艺术和行为艺术。

新的抽象水彩作品则是更随意地做着一种空间分布，水彩的不覆盖性使得画面更容易有瞬间产生的效果，这种透明度更增大了留白的面积。

第三组作品是直接将抽象书写呈现于儿童游戏垫上。我将其视作行动绘画与现成品艺术的结合。它是一种将绘画过程和日常物品相融合的艺术形式，既体现了艺术家的动作和手势，又展示了物品的新意义和语境，是一种探索艺术与工业，艺术与生活之间关系的方式。这些作品的边缘轮廓粗糙，未经过进一步的打磨和修饰，充分保留了现成品的使用痕迹，行云流畅的抽象颜色块面拂过一只可爱小熊的脸亦或是停留在一只小鲸鱼的面前，使得这么多年来王易罡抽象作品中的自由禅意和我行我素的气息忽然被这种更稚气的元素打破，他的生活和艺术生涯无疑进入到了一个新的时期。