2019年个展《镜寓》之后，邹葳试图寻找一种更为隐喻的表达方式。这种隐喻有别于古典绘画的象征理论，它不是用某种具体的物象指代确切的象征含义，而是通过有效释放媒介自身的特质使画面中平凡的事物的意义发生改变，并提供一种开放式的解读。

本期展览计划，将呈现邹葳近两年创作的两个具有代表性的油画作品系列。这些作品内容大部分来自现实日常生活中常常被忽略的事物形象，艺术家通过反复绘画的方式使其意义发生改变。这些单幅的作品对应的是现实生活中的瞬间感知。邹葳希望通过展览的方式，可以将单幅作品片段式的感知通过整体环境的陈列将其内在的逻辑结构串联起来，从而建立起个人与现实生活的联系。

艺术评论

邹葳近期创作的大幅作品较之前作品更具隐喻的色彩，也更具可读性。这源于他将既有的技术经验服从于感知经验，从而希望建立读取现实的新视角。中国二三线城市人工景观中的西方古典元素，以及大众价值取向所隐藏的某种奇异，都引起了他的关注，因为这些都或多或少夹杂在他的生活经历中，并撞击着他的内心。邹葳的作品并非某种直面现实，而是将自己的心境通过隐喻投射于绘画之中。他对现实的诠释是一种类似在镜中的反射，一个幻象，而当一层雾气附在镜面上时，那个幻象也随即改变，成为一个镜中的寓言。邹葳试图借用这些隐喻和自己复杂的内心勾连来寻觅现实背后的意义。

——刘商英

中央美术学院油画系教授、副主任

艺术家自述

我的创作大部分来自我的生活，我会选取一些现实生活中常见的形象，然后通过反复绘画的方式使其意义发生改变。我的创作并非用绘画去复制这些形象，这些形象只是勾勒出创作的大概范围，是起点。在创作过程中，预先的设定、限制和意外时常相互拉扯，使得画面开始生长，随着时间推移，颜料的反复积累，我的情绪一点点注入并固定下来，逐渐形成我内心的画面。