重构的个体

――赵莹个人作品展前言

这次赵莹的个人作品展览主要是一些水墨作品，分三个系列：《书》《景》《人》。他画了很多生活的场景，特别是《景》系列，那是一些奇怪的场景，停车场、酒吧、大市场、车站还有一些似乎是事故的现场，一切都是写意的，似像不像的，模糊迷离的，难以分辨的，男不男女不女的，这些作品让人浮想联翩，处于现实与表现之间。

画家在场景之外成为旁观者，但是那些场景或风景无疑是触动了他，因为他生存其中。这些作品较他早期的绿色背景的作品更接近他的生存现实。生命的底色被绿色所涂抹，但是现实的生猛是更要直接面对的不堪。

赵莹生活在唐山，这是一座神奇的城市，苦难又扭曲。赵莹描绘的这些风景，是生猛与野蛮的现实。约翰·伯格曾经说过：（一个艺术家）作画的冲动并非来自观察，亦非出于灵魂（灵魂可能是盲目的），而是缘于某种邂逅。赵莹邂逅了这些风景。

那些作品的画面夸张、扭曲、破碎（比如《肖像》系列），他甘心冒着支离破碎甚至疯癫的风险，不再追求唯美和清晰。这些作品不在意语言的唯美，他是艺术家个体对现实的抵抗，也是一种个体的重构。一件艺术作品的价值有很多方面，并不存在衡量一件艺术作品唯一标准客观不可动摇的价值。从某种角度来说，重构的个体本身也是一种艺术的价值，它来源于我们生命底色被无情的集体所涂抹的那层绿色。