前言

文/肖瑞昀

从《独自叩门》到《开门见山》，罗书杭展开的是一段关于身体空间的叙事之旅。《开门见山》让绘画图像与影像之间产生了互文，甚至是一种跨越时间和空间的对话。这样一种互文方式，形同传统绘画中的“题跋”。“题跋”的出现标志着画作的另外一个转变，从单一的图像，转变为图像和文本共同构成的一个卷轴。1 如果将一幅卷轴看作一个整体，历代的藏家对画作进行的题跋，便包含了跨越时间的文本内容。

罗书杭的创作某种程度可以视为另一种题跋的方式，同样是后来者对前人画作的注解。只是题跋的内容不是以文学及书法，而是影像；也不是在原本作品的画面之外，而是嵌入到了画面之中。因此，原本的语境被化解了。在传统的山水画中，自然景象与人物融为一体，而且通常是一些文人雅士。罗书杭作品中出现的却是再普通不过的人：买菜的阿姨、做工的师傅、穿着睡衣的男子、站在山头的女学生……这些融入其中的现实影像，重新构建了一个语境，让传统与当代形成一种极具张力的矛盾。

罗书杭的另外几组作品都表现了基于真实之物的虚幻之感：《下沉》是抽离日常经验之后的物体样貌，《青苔》则展示所见之景的重合。展览的整体呈现是一种宁静的氛围，那是传统绘画元素以及宣纸材料带来一种幽微的质感，以及展览透过一个立轴的动态视频，放置的那一轮若影若现的明月。然而，当细细观赏这些作品，总有一个画面成为观看者的“刺点”2 ，甚至转化成为某种不确定的情绪。在视频作品《灰尘》中，观者似乎化身为宇宙中的尘埃，这种不安感伴随着现场声音越加强烈。

摄影记录的是时间的切片，罗书杭的作品则将时间的褶皱铺展开来。“独自叩门”，欢迎到门内此间漫游、驻足及观赏。