这里展出的是我部分作品，几幅大点的画是在工作室完成，小幅的画是带写意油画高研班下乡或者自己去乡村写生完成。我的绘画方法是：下乡或课堂练习都归于锤炼自己的眼力和笔法的运用，尽量做到以个人客观地现实性的态度对待我体验到的一切，真实的呈现。尤其是生活中有关人的活动，人们生活的轨迹，特别是劳动中的人群，那生机勃勃、天造地设的情境，无论是乡村还是城市中人的活动无不让我驻足良久，随时画下来成了我的习惯。大幅的画都是在此基础上完成的，我喜欢厚涂的画法，反复地修改、建立、破坏、再建立，相信只有反复地画方得逼近所要的真实，最后呈现“生气盎然”的笔意，也是我希望能够达到的。

绘画不是还原于生活的原型，而是有它自身的样子。上世纪九十年代始，通过木刻重新认识中国的古代艺术，特别是民间木刻与书法给予我的启示最大。民间木刻既是人们生活的产物，同时又具有独特的样式，它的平面化、图形化、边框化，以及书法的书写性经过千年的演化所具有的艺术特质，与自己的气脉相通。

绘画的体验是无止境，同时也是愉悦的。

继2010年，在惊蛰艺术空间做的个展，时隔十年，今天在美院图书馆做小型个展，感谢城市学院、绘画学院，感谢雷小洲院长对我的支持，谢谢林秋杰主任、刘顺华老师、王珏老师在筹展过程中的鼎力相助。

王文明

2020年9月