此心安处 丹青故乡

——写在张卫东画展前

（代序）

邵力华

我和卫东兄相识相知，是在高密县文化馆举办的美术创作学习班上，地点设在城乡结合部一个叫做“南河湾”的马车店。那是四十多年前，当时我们只有十七八岁。吃住条件虽然艰苦，但我们每日在老师的指导下潜心作画，努力学习，真可谓是朝气蓬勃，理想满满，干劲十足。

卫东兄自小酷爱美术。作为城里人，在当时同其他待业青年一样，他中学毕业很早就走上了一个不错的工作岗位。虽然吃穿不愁，一切按部就班，其他事情也无须过多地操心，但他显然不想满足于这样的生活。因此，他的业余时间几乎全部用在了学习绘画上。我至今记得，当年在高密县城的大街小巷以及火车站及其邻近的乡村，他拎着画板和画笔颜料等，和一群爱好艺术的伙伴，无论春夏秋冬，顶着风吹日晒和阴晴雨雪，穿梭其中，口中还不断吆喝着当时流行的歌曲曲调，虽然乐在其中，但其中的辛苦和困难可想而知。

学习班上，按照老师的要求，我们必须每天坚持进行一些必要的传统临摹和对景写生训练，当然是越多越好；再者，最好经常做一些构图练习，学会怎样建构合理的画面空间，学会如何处理画面虚实对比对于艺术效果和主题表达的重要性等等。当然，拟定主题，进行画面创作是必须要完成的。至于这期间对于基本理论的学习和对于相关资料的用心揣摩，更是必不可少提高艺术修养的必然经历。从这里出发，向高手学习，朋友间不懂就问，相互取长补短，积极探讨绘画技艺和审美思想的时代精神，成为他日常生活中的必须。他常常挂在嘴边上的话就是：哪怕有一点点的爱好，只要不停的努力，总会有好的收获。

的确，同所有那个时代步入社会的人一样，卫东兄学习绘画的道路也并非一帆风顺。他先是要面对社会变革给自己带来的工作变更和性质变化，即一切需要自力更生，寻找机遇；继而还要面对昔日好不容易构建起来绘画朋友圈的合理散去。此时，推心置腹切磋技艺的人少了，一起攀爬艺术之巅的同志更是少之又少，更有对于艺术之路渺茫的人放弃理想，不再同行，初心的坚守如是变得异常艰难。也就是说，养活自己及其家庭和颐养绘画水平都构成了生存压力，同样需要大量的物质和精神付出。令人佩服的是，这些他都以常人难以理解的毅力坚守下来。面对此时浮躁的社会现象，他不但稳住内心，没有丝毫屈服和盲从，相反却利用各种有益的环境不断提升自己的艺术鉴赏力。比如参观各地的博物馆，观摩形式各异的艺术展览，参加相应的绘画艺术活动，并因此积累了丰富的创作经验。

时间进入1990年代，卫东兄卯足干劲划出重点，开始向绘画艺术的深层次探讨和更高美学趣味追求奋起直追，一发不可收拾。这期间，他重新解读和临摹诸如徐渭、八大山人、齐白石和近现代名家的作品，目标锁定在自己的艺术初心，表示一定要在丹青不老的世界里，找到自己安心的艺术栖息地。

白石老人说过，天道酬勤！这既是对于全天下艺术劳动者提出的创作要求，也是对于那些勇于在艺术道路上不断进取人精神的积极肯定。卫东兄对于艺术的辛勤付出，终于在2010年代集中爆发出来。自2010年以后，像他的《峥嵘岁月》、《双趣图》和《万年浦江》等系列作品，不断在全国各层级重要展览亮相，不但获得同行和师友的好评，也引来社会各界的广泛关注。站在当下的美术门槛，回望卫东兄的创作历程就会发现，他的成绩，是循着他的成长道路一路看过来的，有汗水，有成就，由不成熟，到渐入佳境，实在令人刮目相看。他是一个从不言败的旅行者。

历史上，对于传统艺术的学习和继承，往往面临着两种困境。一是不假思索刻板复制曾经的模式，或沉浸在盲目模仿的自我满足，也或沉浸在闭门造车的内心安慰。二是将优秀传统的经典美学与艺术家所处时代的精神结合起来，传达现代人的艺术美感和思想理念，为时代铸精神，为生活唱赞歌。这是说起来容易但做起来确极为困难的事情。所以清代画家石涛曾经振臂高呼：笔墨当随时代。那是他已经看到了明末清初中国画坛固步自封、陈陈相因的思想弊端。

幸运的是，在这个变化多端，各种文化现象此起彼伏的时代，我们总有紧抓时代脉搏，敢于一手抓住传统一手扣住时代的人。卫东兄显然属于清醒的人。他的创作思路一直盘旋在民族文化的根茎，并在这个大的圆周下借鉴和吸收现当代构成理念，来服务于自己主体观念的诉求，这些都可以从他早期的创作题材梳理出来，比如对于梅兰竹菊文人绘画的临习和借鉴，比如对于荷花葡萄题材的生活观察和形式探索等。在司空见惯的文人画题材中，《窗外》一画说明，卫东兄能够自觉地跳出传统文人画的藩篱，在另一种世界中诠释文人的精神，因为他特别钟爱对于野芦苇的描绘。在画中，他截取几尾芦花置放在室内，与滩涂中的大片芦苇以叠加的二维空间组成画面，可谓迁想妙得。他认为，这种生长在荒野滩头和盐碱沟边的野生植物，有着院内和室内花草无法比拟的品质和性格，在严寒中蓄势，在季风中摇曳，坦坦荡荡，从不猥琐，既可远观，也可近赏。所以自己才不厌其烦地将芦苇作为绘画题材的主要选择。

在此类的作品中，他的绘画形式也多是在传统的优秀技法中继承，比如水墨的激情泼洒和适度的晕染以及线条的抑扬顿挫、轻重缓急等。同这些相比，我更关注他近年来以民族民间艺术内容和形式创作的系列作品，不过这些作品往往在传统的面貌下，透露出鲜明的时代气息。像《故乡记忆-年画》一件，就以空间分割的多维时空艺术形式，将高密传统民间的人文情怀与现代综合材料相结合，吐故纳新，继承和延伸了传统文化的优秀价值。

众所周知，中国传统戏剧形式中的京剧，代表了中华民族的戏剧精髓，也因之被称为“国粹”。卫东兄智慧地抓住这一题材，将不同曲目中的人物代表和形象设计，以五维空间的形式放置在同一个时空中，让其平面化的视觉信息，把这些老百姓耳熟能详的主角唱作念打，各显神通的状态，都统摄在艺术形式的独特构思中，从而帮助人们立足于当代美学视角，对于传统戏剧进行了重新解读。《名伶荟萃梨园春》一画，就是对于他的创作初衷最好的诠释。因为这样的题材不仅仅代表了传统艺术形式上的继承传接，更重要的是，她代表了中华民族一脉相承的文化价值取向，即“外师造化，中得心源”的审美追求，以及天人合一、万类由心的哲学精神。

中国绘画之所以能够自立于世界民族之林而愈发焕发出勃勃生机，正是一代代艺术家的鼎力坚守和开拓创新，每个人的点滴之力，正是汇聚民族文化大厦的必不可少的基石。卫东兄几十年来矢志不渝的追求，形成了点点滴滴的能量轨迹和恒定记忆，而正是在传承中创造的这种美好记忆，才构成了我们这个时代的艺术真相。

愿卫东兄打好行装再次出发，在生活中扑捉灵感，在不断的艺术创作追求道路上继续烙下思考的印迹。

2024年8月5日于黄海之滨

作者系山东大学艺术学院（威海）校区教授

硕士研究生导师